David Hostetler

David Hostetler ha sido el creador de una serie de obras cautivadoras y originales en maderas exóticas y bronce que honran y celebran la forma femenina. Inspirada en famosas diosas y mujeres de importancia histórica, Hostetler basó el trabajo de su vida en capturar el espíritu, el romance y la tierra de la "mujer". Ya sea revelando la sensualidad de la figura femenina o haciendo visible la belleza de la mística femenina, las obras de Hostetler son un placer de tocar y cautivantes visualmente.

Durante 67 años, la reputación de David Hostetler como escultor de renombre ha crecido exponencialmente. Sus obras aparecen en más de veinticinco museos y galerías, incluido el Museo de Bellas Artes de Boston, Massachusetts, Grounds for Sculpture en Hamilton, Nueva Jersey y el Museo Decordova en Lincoln, Massachusetts. Las piezas de Hostetler adornan muchas colecciones públicas desde Nuevo México hasta Nueva York y los Países Bajos, y han aparecido en películas, televisión, periódicos y revistas.

La instalación más visible de Hostetler, "The Duo", fue elegida por Philip Johnson como un monumento al promotor inmobiliario y filántropo de Ohio Dan Galbreath. Socio del Trump International Hotel and Tower en Nueva York, Dan Galbreath era amigo de Hostetler y coleccionista de sus esculturas. Este monumento resultó en una escultura al aire libre de 13 pies titulada "El dúo", que representa dos figuras delgadas, una al lado de la otra, ligeramente tocándose, aparentemente crecidas del suelo de manera naturalista. La idea de "The Duo" rinde homenaje al vínculo forjado entre Hostetler y su esposa Susan. En 2012, el IKON, un bronce de 13 pies, fue encargado por The Sheffield en 87th Street entre las avenidas 8 y 9 en la ciudad de Nueva York.

El tratamiento único de Hostetler de la forma femenina le ha traído una gran aclamación. La mayoría de sus "esposas" comienzan como simples troncos, que esculpió a mano. Estos tallados en madera a veces toman una vida alternativa como bronces, hechos directamente de sus contrapartes de madera. En la década de 1960, Hostetler ganó notoriedad nacional con su serie de esculturas "American Woman". La herencia amish de Hostetler inició la serie, ya que talló imágenes populares de árboles nativos de Ohio (olmo, roble blanco, nogal, arce). A medida que la serie evolucionó hacia personajes más esbeltos y estilizados, Hostetler también hizo la transición a maderas exóticas para complementar su visión (corazón púrpura, ciricote y marfil rosa). El famoso fotógrafo Yousuf Karsh capturó a Hostetler con su escultura en una serie de fotografías durante este período.

Nacido en Beach City, Ohio y criado en Massillon, Ohio, el abuelo amish de David Hostetler lo influenció profundamente tanto personal como artísticamente. Después de servir con orgullo en la Segunda Guerra Mundial, Hostetler recibió su Licenciatura en Educación de la Universidad de Indiana. Recibió su Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Ohio. Durante treinta y ocho años, Hostetler se desempeñó como profesor y mentor en la Universidad de Ohio, por lo que recibió el título de profesor emérito. La carrera de Hostetler ha incluido la enseñanza de invitados y conferencias en los Estados Unidos y México. Entre sus estudiantes se incluyen varios artistas consumados, como Jim Dine, entre otros.

Aunque Hostetler es reconocido como escultor, su experiencia es ciertamente diversa. Se formó como ingeniero por un corto tiempo, trabajó como agricultor y vendedor, fue dueño de su propio negocio de alfarería comercial y estableció una comuna de arte7. El antiguo aprecio de Hostetler por la religión inspiró su estudio del judaísmo. Una búsqueda constante de crecimiento intelectual y el desarrollo de nuevas habilidades hizo posible aprender a hilar lana, hacer muebles y crear vidrieras. Intelectualmente, Hostetler pasó a estudiar la historia de la mujer, el chamanismo, la historia de la música y los músicos de jazz, la agricultura y la artesanía estadounidenses, las herramientas, el arte popular, la historia y la cultura de los países de América. Su esposa Susan continúa dirigiendo su galería en Nantucket, MA.

The Last Dance, (2008), un video documental premiado de EMMY captura su espíritu y creación artística.