Joëlle Dollé

Joëlle Dollé trabaja en París en su taller taller. Fue en 1998 cuando decidió dedicarse por completo a la fotografía, tras diez años en una agencia de publicidad como directora artística. Ella opta por poner su experiencia al servicio de sus valores. La foto era su lenguaje, su memoria, se convirtió en su escritura. Retratista, su enfoque artístico es un trabajo sobre la naturaleza humana y la naturaleza de la vida en su forma más bella. Su mirada llama a uno mismo, a nuestra relación con los demás y con la naturaleza. A través de los temas cercanos a su corazón, busca romper ciertas barreras para ver solo la armonía natural presente en todos y en cada situación. Su trabajo se exhibe regularmente.

En 1995, comienza con los animales, observando y fotografiando sus formas de vivir y ser entre ellos, en su entorno. A partir de tomas en blanco y negro reelaboradas con color, crea un estilo gráfico y diseña una colección de libros para niños, como pequeños cuentos titulados "Histoire de Voir" publicados por Mango Jeunesse. Con el golpe de golpe de la Fnac y el precio de lo incorruptible, presenta sus libros en las escuelas de toda Francia.

En 1998, inició Retratos familiares, una serie en blanco y negro, sobre un fondo blanco, desnudos, despojados de todo artificio. Se pregunta sobre la armonía de la unidad familiar, cómo todos ocupan su lugar. En su investigación sobre identidad y comportamiento, fue a Bretaña durante dos años seguidos para fotografiar a los gemelos durante sus reuniones. Una serie de 60 retratos.

Y durante varios años se trasladó a la calle con su lienzo de fondo. Realiza retratos frontales en blanco y negro de todos aquellos que quisieron jugar el juego del cara a cara, más allá de las máscaras sociales. Continúa este principio para los municipios que realizan grandes exposiciones con los retratos de los habitantes de sus ciudades. Durante este período creó una fototeca de retratos éticos “Reelportrait".

En 2008 comienza a abordar temas sociales: “Positivo o negativo" exhibido en alianza con AIDES, retratos a dúo que desafían nuestra mirada frente a las personas con VIH.

"SAS AFDAEIM" una serie que destaca la personalidad y el temperamento de las personas con discapacidad mental, una serie expuesta en la Grande Arche de la Défense, y en determinados eventos relacionados con la discapacidad.

Inicia la serie de "Verduras y hombres". Noventa retratos que realizará durante cuatro años, mezclando personalidades y personas anónimas en todos los campos. Su objetivo es dar tanta importancia a las verduras como a los hombres, a través de una alquimia que se juega entre los dos con humor y poesía.

Paralelamente por pedidos, produce series que también se exponen, como:

"Crossover" una serie para promover la contratación de personas con discapacidad en la empresa. “Los indocumentados" una serie de apoyo a los trabajadores indocumentados. "Perros guía para ciegos" para la Federación de perros guía para ciegos.

2012 comienza la exposición "Verduras y hombres" con el Ayuntamiento de París.

A través de sus retratos de personas anónimas y personalidades como Michel Onfray o Alain Passard, la fotógrafa Joëlle Dollé rinde homenaje a las verduras. Accompagnées d'anecdotes sur les symboles, proverbes, coutumes et croyances autour des légumes, ces mises en scène ludiques et poétiques, avec quelques clins d'œil à la culture populaire, apportent un autre regard sur notre lien à la nature, les valeurs de la tierra.

La exposición, después de haber comenzado en el Jardin des Tuileries de París, en el Potager du Roi de Versalles y en el Chai de Bercy con la Ciudad de París, continúa su recorrido, acompañada del libro, publicado por Éditions du Chêne y con el prólogo de Michel Onfray. El programa actual está visible en el sitio web de la exposición: www.deslegumesetdeshommes.fr

En los últimos años Joëlle ha estado trabajando en un nuevo tema:

“Mi cuerpo, Mi vida, Mi planeta" una serie sobre el cuerpo desnudo a través de cada personalidad, más allá de las fronteras sociales y culturales, unidos en nuestra diversidad y nuestra singularidad.

“La vida de las flores" su deseo de mostrar la vida y el poder de las flores en homenaje a la pintura de Joëlle Kem Lika.