Tomek Jarolim

Tomek Jarolim es artista visual y diseñador de interacción. Sus instalaciones cuestionan tanto el estado del espectador como el propio espectador, a través de la investigación sobre la luz digital y el color del píxel. Sus piezas toman la forma de imágenes generativas transmitidas en una amplia gama de dispositivos: pantallas, teléfonos inteligentes, proyecciones de video, ediciones, representaciones teatrales o directamente en los párpados.

Expuso Invisibles (2009) en la XIV Bienal de Jóvenes Creadores de Europa y el Mediterráneo en Skopje, lo que le permite abordar un trabajo sensorial que desarrolla dentro del programa Diip de EnsadLab, laboratorio de investigación de las Artes Decorativas. Desde 2010, ha expuesto su investigación sobre luces interactivas en Francia y en el extranjero: Close the eyes (2012) y Diffraction (2012), en el Fabfest de Gaîté Lyrique, Random Series (2014) K11 - Wuhan, Afterglow (201) en Cmoda - Beijing, Soleils (2016) en el Palacio de Tokio, o Continuum (2017 en Ourcq Blanc, Parallels (2020) en el Festival Voltaje - Bogotá.

Ganador de la beca French American Cultural Exchange, fue a la School of the Art Institute de Chicago, donde se centró en una obra sonora, Ut queant laxis, coreografiada por Beth Jucovy para el festival Innovation in dance de Nueva York.

Paralelamente, colabora en proyectos como Fenêtre augmentée (2011) de Thierry Fournier en el Centre Pompidou, Discontrol Party (2011) de Samuel Bianchini en la Gaîté Lyrique, Browse by Motion (2012) en el Instituto de Investigación e Innovación de el Centre Pompidou con Thierry de Mey como parte de futur-en-seine. Firma la creación digital de Ring Saga (2011) basada en Ring of Nibelung de Wagner, ópera dirigida por Antoine Gindt, luego posdata de Wanderer (2013) y Giordano Bruno (2015).

Desde 2015 forma parte del equipo de Orbe como diseñador y director artístico, los proyectos del colectivo se centran en la movilidad, la cartografía, los medios situados y la gamificación del paisaje urbano.