Presentación

Stephen Smith es un artista residente en el Reino Unido que realiza un trabajo que se basa en un proceso de construcción y deconstrucción. En manos de Smith, el lienzo no se utiliza como vehículo neutral para transportar pintura. Más bien, funciona como una parte integral de sus pinturas a la par con los colores y formas que las adornan. El lienzo está rasgado, rasgado, doblado, estirado, saturado, cortado, cosido, arrugado y laminado. Muchos de estos procesos se distinguen por su fisicalidad; representan imposiciones sobre el lienzo, cortar el lienzo como un carnicero puede ser un cadáver, imponer con fuerza la voluntad de Smith sobre el material. Los resultados, sin embargo, no suenan con violencia, o al menos no con violencia parasitaria o totalmente destructiva, pues este proceso de desmantelamiento representa el medio por el cual sus lienzos se reconstruyen simultáneamente. Smith lo describe como su belleza pelea con brutalidad. La acumulación de estos procesos, que se mueven entre lo progresivo y lo fluido a lo duro y lo dramático, se evidencia con fuerza en la superficie del trabajo de Smith. A menudo, las capas profundas de pintura negra asfixian de manera desigual las áreas del lienzo. Los bordes están deshilachados, los zarcillos del tejido del lienzo se deshacen y los restos de lienzos salpicados de pintura se eliminan y se adhieren a los demás. Hay algo de improvisación en ellos, un sentido en el que Smith pone esa cualidad en primer plano en la celebración, en un intento de capturar la espontaneidad del hacer en la iteración final del trabajo. Su solución reciente fue formar un gran trabajo al recopilar trabajos más pequeños, aprovechar la energía de múltiples secciones de trabajos más pequeños en el paisaje de una pintura completa. Como proceso, es algo análogo al injerto donde una planta se fija artificialmente a otra, para crecer juntas como una sola planta. Dicho esto, con Smith, nada parece absolutamente definitivo, pero marcado por la volatilidad. Existe una buena posibilidad de que un trabajo final pueda cortarse y redistribuirse más tarde, una pieza aquí, un corte, las imágenes casi parecen autopropagarse. Esta tensión entre orden y caos también se relaciona con el dominio simultáneo de Smith de sus motivos y la renuncia al control del todo. Desarrollará largos para abrir su obra hasta la fabricación accidental de una marca: recortar una sección central de un lienzo y quitarla por completo; doblar y desplegar lienzos pintados para que la pintura de uno se pegue al otro; utilizando lienzos sin imprimar que pinta en el dorso con pintura diluida y difícil de manejar, esparciendo el lienzo en charcos de tinta. Por lo tanto, el trabajo de Smith invoca su continua lucha por encapsular la energía tan natural del dibujo en sus obras a gran escala. Considera que el dibujo es esencial, que describe un proceso de "dibujar en la pintura". Esta es quizás la razón por la que gran parte de su obra evoca a Paul Klee, si es que se multiplica por diez, quien describe el dibujo como "siguiendo una línea de marcha". La afirmación de Klee se basaba en la creencia de que dibujar era un proceso fundamentalmente intuitivo y espontáneo en el que una línea podía ir a cualquier parte en cualquier momento. Del mismo modo, Smith se esfuerza por mantener abiertas tantas opciones como sea posible para las marcas e incisiones que acechan sus superficies pintadas, ya sean dibujadas intencionalmente, impresas o accidentalmente goteadas o sangradas.
Leer más
Todas las Stephen Smith

                    
                        No hay obras de Stephen Smith disponibles en este momento.
                        Para recibir la última información sobre sus nuevas obras en venta, puedes seguir al artista o ponerte en contacto directamente con nuestro Servicio al Cliente a través del enlace proporcionado.

No hay obras de Stephen Smith disponibles en este momento. Para recibir la última información sobre sus nuevas obras en venta, puedes seguir al artista o ponerte en contacto directamente con nuestro Servicio al Cliente a través del enlace proporcionado.

Descubre nuestras selecciones de obras de artistas

¿Necesitas ayuda para encontrar tu favorito? Consulta nuestras páginas de selección hechas para ti.
¿Necesita saber más?

¿Quién es el artista?

Stephen Smith es un artista residente en el Reino Unido que realiza un trabajo que se basa en un proceso de construcción y deconstrucción. En manos de Smith, el lienzo no se utiliza como vehículo neutral para transportar pintura. Más bien, funciona como una parte integral de sus pinturas a la par con los colores y formas que las adornan. El lienzo está rasgado, rasgado, doblado, estirado, saturado, cortado, cosido, arrugado y laminado. Muchos de estos procesos se distinguen por su fisicalidad; representan imposiciones sobre el lienzo, cortar el lienzo como un carnicero puede ser un cadáver, imponer con fuerza la voluntad de Smith sobre el material. Los resultados, sin embargo, no suenan con violencia, o al menos no con violencia parasitaria o totalmente destructiva, pues este proceso de desmantelamiento representa el medio por el cual sus lienzos se reconstruyen simultáneamente. Smith lo describe como su belleza pelea con brutalidad. La acumulación de estos procesos, que se mueven entre lo progresivo y lo fluido a lo duro y lo dramático, se evidencia con fuerza en la superficie del trabajo de Smith. A menudo, las capas profundas de pintura negra asfixian de manera desigual las áreas del lienzo. Los bordes están deshilachados, los zarcillos del tejido del lienzo se deshacen y los restos de lienzos salpicados de pintura se eliminan y se adhieren a los demás. Hay algo de improvisación en ellos, un sentido en el que Smith pone esa cualidad en primer plano en la celebración, en un intento de capturar la espontaneidad del hacer en la iteración final del trabajo. Su solución reciente fue formar un gran trabajo al recopilar trabajos más pequeños, aprovechar la energía de múltiples secciones de trabajos más pequeños en el paisaje de una pintura completa. Como proceso, es algo análogo al injerto donde una planta se fija artificialmente a otra, para crecer juntas como una sola planta. Dicho esto, con Smith, nada parece absolutamente definitivo, pero marcado por la volatilidad. Existe una buena posibilidad de que un trabajo final pueda cortarse y redistribuirse más tarde, una pieza aquí, un corte, las imágenes casi parecen autopropagarse. Esta tensión entre orden y caos también se relaciona con el dominio simultáneo de Smith de sus motivos y la renuncia al control del todo. Desarrollará largos para abrir su obra hasta la fabricación accidental de una marca: recortar una sección central de un lienzo y quitarla por completo; doblar y desplegar lienzos pintados para que la pintura de uno se pegue al otro; utilizando lienzos sin imprimar que pinta en el dorso con pintura diluida y difícil de manejar, esparciendo el lienzo en charcos de tinta. Por lo tanto, el trabajo de Smith invoca su continua lucha por encapsular la energía tan natural del dibujo en sus obras a gran escala. Considera que el dibujo es esencial, que describe un proceso de "dibujar en la pintura". Esta es quizás la razón por la que gran parte de su obra evoca a Paul Klee, si es que se multiplica por diez, quien describe el dibujo como "siguiendo una línea de marcha". La afirmación de Klee se basaba en la creencia de que dibujar era un proceso fundamentalmente intuitivo y espontáneo en el que una línea podía ir a cualquier parte en cualquier momento. Del mismo modo, Smith se esfuerza por mantener abiertas tantas opciones como sea posible para las marcas e incisiones que acechan sus superficies pintadas, ya sean dibujadas intencionalmente, impresas o accidentalmente goteadas o sangradas.

¿Cuáles son sus 3 principales obras?

¿Cuándo nació Stephen Smith?

El año de nacimiento del artista es: 1976