Marcus Davies

Marcus Davies ha estado fotografiando durante más de 25 años y cada trabajo es intrínsecamente técnicamente brillante y totalmente diferente del anterior; el dominio de sus habilidades de fotografía e impresión se destaca.

Sus imágenes en blanco y negro son una interpretación indirecta de la "figura" en los paisajes urbanos y rurales del mundo que lo rodea. Durante diez años, Davies viajó por Europa, capturando escenas desde su punto de vista característico. Tomadas desde un punto de vista elevado y distante, las fotografías de Davies captan la realidad desprevenida y capturan rincones abstractos de sensación intacta. Las figuras capturadas en estas escenas se convierten en parte de una composición más grande, donde se eliminan detalles superfluos para revelar una imagen atemporal, contribuyendo a su estilo único.

En la serie Animals de Davies, excluye aún más los detalles superfluos de sus imágenes con sus retratos minimalistas de animales. Estas imágenes muy abstractas y gráficas revelan personajes atrapados en un juego de sombras y luces, positivos y negativos. Estos retratos absolutamente simples, combinados con la maestría fotográfica de Davies, dan vida lúdica a cada uno de estos animales. Nos permite entrar y ver la belleza en lo cotidiano, la belleza en la forma abstracta y simplista.

En todas las obras de Marcus Davies, su principal interés es el equilibrio visual de cada composición individual. No hay ningún mensaje sociopolítico ni búsqueda de narrativas personales complejas. Las fotografías tratan sobre el lenguaje mismo de la fotografía, la luz y la forma.

"Ustedes, los jóvenes, piensan que el arte debería hablar de sociedad o de política. Pero eso no es cierto. ¡El arte es bailar!" Josef Albers c.1971 Davies ha expuesto en los Países Bajos y en muchos países del Reino Unido. Su obra está representada en muchas colecciones importantes, incluidas las del Citibank, Nueva York y Londres, el Victoria & Albert Museum y la Colección Saatchi, Londres.