Andrew Ryder

Andrew Ryder vive y trabaja en Londres, habiendo ocupado el mismo estudio en West London desde 1977. Ryder estudió en Goldsmiths, University of London; Escuela de Arte de Winchester; Leicester School of Art y Hammersmith College of Art, Londres. Su práctica multidisciplinaria se ocupa de la experiencia visual y la percepción del color, extendiéndose a través de la pintura, la luz y la escultura cinética. Su enfoque está influenciado por los desarrollos en la creación de arte en la década de 1960, particularmente el grupo ZERO formado en Dusseldorf en 1957 y el Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV), con sede en París, artistas que exploraron el uso de la luz y el movimiento para abrirse nuevas formas de percepción.

Experimentos profundos que utilizan la seducción de la luz, el color y el movimiento para extender la percepción visual más allá de las experiencias previas del espectador, la práctica de Ryder comparte terreno conceptual análogo con el trabajo de Otto Piene, Heinz Maacke, Francois Morellet, Julio Le Parc, Carlos Cruz-Diez y Jesús Raphael Soto, artistas para los que los fenómenos físicos y perceptuales son clave.

Investigando las relaciones físicas o perceptivas entre diferentes elementos, el trabajo de Ryder a menudo hace referencia al cuerpo o al mundo natural, incorporando dispositivos disipadores de calor, circuitos eléctricos aislados o la expresión física del equilibrio y el peso. Su trabajo inicial fue cinético, comenzando con un interés en el movimiento del sol, el aire y el color reflejado. Más tarde experimentó con motores eléctricos en miniatura, luces LED, electrónica de estado sólido, microcontroladores programables y elementos semimóviles magnetizados individualmente que se incorporaron en matrices cinéticas suspendidas. El trabajo más reciente se ocupa de la diferenciación del espacio y la profundidad y la percepción del color del crepúsculo, específicamente una exploración del Cambio de Purkinje, una anomalía en la percepción del color que se produce al anochecer. Estas nuevas obras de montaje en pared a gran escala integran profundidad y espacio con iluminación diferencial mediante matrices de luces LED tridimensionales que proyectan grandes eventos visuales en las paredes de soporte circundantes.

Reducido a la forma y función esenciales, el trabajo de Ryder se comunica directa e intuitivamente con el espectador, a menudo invocando las estaciones; desde los tonos ambarinos del otoño hasta los crips blues del invierno, las notas frescas de la primavera o las cálidas cromáticas del pleno verano. Ryder describe estos objetos como músculos conceptuales. Casi como una máquina, cada pieza es un nexo de fenómenos restringidos anclados por el color, la luz y el movimiento.