de César Baldaccini

CESAR DE LAS COMPRESIONES DESDE 1958 HASTA SU MUERTE EN 1998 Extracto de “El arte de la escuela de posguerra de París (1945-1999) Lise Cormery, Michelangelo Publications, 2021, París. Auto-starificación "El retrato de las compresiones de César y Marilyn Monroe" En "El retrato de las compresiones de César y Marilyn Monroe" encontramos la esterificación de César por sí mismo, así como varios retratos de Marilyn Monroe. A César le gustaba rodearse de “Estrellas” y ser “Una Estrella entre las Estrellas”. Siempre estaba en busca del último evento que le permitiera, como invitado estrella, brillar allí bajo los focos. Pero, al contrario de lo que podemos leer hoy en día en Internet, a César no le resultó fácil darse a conocer, sin embargo no dudó en hacer todo lo posible por lograr notoriedad. Así me lo explicó Pierre Eelsen, presidente y director ejecutivo de la aerolínea Air Inter, en julio de 1984, en total confidencialidad en 1996, con motivo de la inauguración del Museo Joze CIUHA en Eslovenia, anunciada por un vernissage en la Galerie Lise Cormery, París, que César financió y ofreció a su empresa miles de tarjetas de felicitación para que fueran distribuidas gratuitamente a las personalidades más influyentes con el fin de darse a conocer. Asimismo, dedicó algunas de sus litografías a sus más queridos amigos para que su obra continuara. ¡Bienaventurados los que tuvieron la sabiduría de coleccionar sus litografías que estuvo dispuesto a dedicar a sus amigos! Una biografía de CESAR nacido César Baldaccini César Baldaccini, conocido como César, nació con su hermana gemela Amandine en 1921 en Marsella y murió en París en 1998. Está enterrado en el Cimetière du Montparnasse. Sus padres, Omer y Lelia Baldaccini, oriundos de la Toscana, regentaban un café en Marsella en el 71 de la rue Loubon, en el barrio de Belle-de-Mai. Dejó la escuela en 1933, a la edad de 12 años. De 1935 a 1939 obtuvo el Premio de grabado, dibujo y arquitectura en las Bellas Artes de Marsella. Durante la guerra de la Segunda Guerra Mundial de 1939-1945, César no se moviliza, del mismo modo el escultor Albert Féraud entra en las Bellas Artes de París en 1943 y Picasso vende a los nazis las obras de sus amigos artistas que se fueron a luchar o morir en el frente o en un campo de concentración. En 1945, César está de vuelta en Marsella, se casa y abre un negocio. A partir de 1947 trabaja el yeso y el hierro y abandona la piedra, por su coste, pero también, como él dice, porque tiene mayor afinidad con el metal. César es un escultor de formación clásica que domina las principales técnicas del dibujo. Massier en las Bellas Artes de París, elegido por los estudiantes, gestiona las finanzas para comprar el equipo necesario en las mejores condiciones y pagar los modelos. Cada clase o taller elige así un Massier. Grandes escultores de la posguerra París no es aún una ciudad cara Los grandes escultores son Brancusi, que llegó a pie desde su lejana Rumania, viviendo sin un centavo, bedel en la iglesia rumana de la rue Saint Jean de Beauvais en el distrito 5 de París, Giacometti, Richier… César tiene la oportunidad de conocerlos a todos a diario y observar su técnica y su estilo único. Alberto Giacometti César vive en un piso encima del estudio de Alberto Giacometti, rue Hyppolyte Maindron, y lo visita por la noche, empapándose y entendiendo el significado de su “trabajo”. Germaine Richier Al igual que Giacometti, Germaine Richier tiene la puerta de su estudio abierta y siempre trabaja con una modelo mientras que César, por falta de medios, se queda sin ella, pero es ella quien le permitirá exponer en el Salón de Mayo, "Le Nu de Pompei". ", que aunque impugnada por el Comité del Salón de Mayo, será premiada por la crítica (1954). Féraud y Brancusi Es Féraud quien le presenta a César a Brancusi y este encuentro se sentirá como un choque visual, una imagen duradera, una iluminación. 1949 “Le Nu Assis de Pompeii” En 1949, César obtiene una beca que le permite visitar Pompeya en Italia, descubre los famosos moldes de las víctimas de la erupción volcánica lo que le inspira “Le Nu assis de Pompeii”, que quiere para exponer en el Salon de Mai, en ese momento una referencia, pero habría sido rechazado. César cuenta que: “La secretaria del Salón de Mayo me envió una carta convocándome a retirar mi obra, porque no era aceptable. Estaba triste, porque en ese momento mis colegas eran Picasso, Giacometti, Calder, y yo ya era viejo. aun tengo dudas! Picasso me dijo: "¡Haz, haz cualquier cosa, pero haz!" Estoy convocado, ansioso, para mí era importante estar al lado de Richier. ¡Todo el jurado estaba allí y declaró que mi escultura no está en el espíritu del Salón de Mayo! César ante el Jurado: Estoy de acuerdo, ya que no te gusta esta escultura, ¡pero la única escultora que me lo puede decir es Germaine Richier! Germaine Richier: ¡Este chico tiene razón! César: Entonces te lo dejo donde lo dejamos, ¡sin colocarlo! Fue "El desnudo de Pompeya". En 1949, conoció la soldadura por arco en una carpintería industrial en Trans-en-Provence y utilizó plomo en láminas repujadas y alambres de hierro soldados. En 1951, visitó nuevamente Pompeya y quedó marcado por los moldes de los cuerpos de los habitantes atrapados en la lava. En 1952, utilizó materiales de recuperación baratos y realizó sus primeras esculturas en chatarra soldada: sus medios eran todavía modestos. Así, a falta de dinero y para permitirse el mármol, César recuperará de los vertederos de chatarra los materiales para sus primeras esculturas: tubos, pernos, tornillos que se convierten en insectos o se encuentran en las poderosas curvas de "La Venus de Villetaneuse", (1962). ). Estas son esculturas muy hermosas. 1954 Galerie Lucien Durand Paris Expone en la Galerie Lucien Durand de París y obtiene el premio "colaborador" por su escultura en hierro "Le Poisson", realizada en Villetaneuse, ciudad en la que trabajará durante una docena de años gracias a la ayuda de un industrial local, Léon Jacques. Adquirió fama cuando su obra fue comprada por 100.000 francos en 1955 por el Estado para el Museo Nacional de Arte Moderno, expuso en el Salón de Mai. 1955 el MNAM compra “Bat” de 1954 1955 El Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París adquiere “Le scorpion” 1955. Desde 1954 (Torse, MOMA Museo de Arte Moderno de Nueva York, USA). En 1956 participó en la Bienal de Venecia. 1957 César compra un estudio, rue Campagne-Première en París. Se casó con Rosine Groult-Baldaccini (conocida en Beaux-Arts en 1948) con quien tuvo una hija, Anna, un año después. Frecuenta el mundo de la noche y busca asiduamente coleccionistas ejerciendo las Relaciones Públicas en las redes sociales. En 1958 firmó un contrato con la galería Claude Bernard. En 1958, aplanó su primera compresión monumental, un Dauphine. Bienal de São Paulo de 1959 y Documenta II en 1959. En 1976 crea el trofeo de cine “César”, premio que otorgan los profesionales del cine francés, para el que realiza una compresión de bronce. Les Compressions César ensambla láminas deformadas en 1958 (Tiroir bleu). En 1958, comenzó aplanando un Dauphine. Desde finales de 1959, César centró su trabajo en la técnica de la "compresión dirigida", que se convirtió en su seña de identidad: mediante una prensa hidráulica comprimía diversos objetos en forma de paralelepípedos, primero de pequeño formato con cintas y láminas de cobre, luego coches enteros. . 1960 En el Salón de Mai de 1960 expone "Tres toneladas", obra formada por tres coches comprimidos, que provocó un escándalo. 1969 La galería Mathias Fels presentó estas obras transgresoras en 1969 para que fueran reconocidas por el mundo del arte. 1961, Jean Lafont, amigo de su mecenas común Marie-Laure de Noailles, le ofrece su primer coche (un flamante ZIM soviético, el único en circulación en Francia), que César le devuelve comprimido, habiendo perdido el 90% de su volumen. 1986, presenta a la Fundación Cartier monumentales compresiones del Peugeot 205 Turbo 16 de Jean Todt, averiado en rallies de coches, "Les Champions". En la Bienal de Venecia expuso Una montaña de compresiones, una obra monumental titulada “520 toneladas”. 1998, se produce su “Suite Milanesa” con una serie de nuevos coches Fiat que, una vez comprimidos, pasan por las salas de pintura de la fábrica Fiat de Turín, en los colores de la gama del año. César también comprime todo tipo de materiales: telas, papeles y hasta joyas de oro que le traen las mujeres de la alta sociedad y que él devuelve comprimidas en cubos para lucirlas al cuello. Expansiones Invirtiendo el espíritu de las compresiones, César presentó en el Salón de Mai de 1967 La gran expansión naranja, realizada en poliuretano A partir de 1969 perfeccionó un método para garantizar una mejor conservación de su “Expansión”. Éstos explotan las posibilidades de este material en colados lisos y duros; la intervención del creador se realiza ya sea sobre la rigidez, el espesor, el colorido, o bien sobre las coladas (superposición o yuxtaposición) o sobre la masa fija (trabajos de acabado en forma de topping, lijado, lacado). Incrustación de objetos en resina En la década de 1970, logró el reconocimiento internacional. En 1971, comenzó a trabajar con cristal fundido o hierro fundido y objetos revestidos con plástico transparente. En 1971, ahora conocido universalmente, se convirtió en uno de los principales artistas franceses y se benefició de numerosas exposiciones. Su obra "Conservar expansión - Martial Raysse, 1970-1972", se conserva en el Museo Cantonale d'Arte de Lugano. Huellas Humanas: "El Pulgar" La invitación a participar en una exposición colectiva dedicada a "La Mano, de Rodin a Picasso" y su descubrimiento de la ampliación pantográfica le inspiraron para crear sus esculturas "Pulgar". En 1965 presentó su famosa Ampliada Pulgar (1,85 metros de altura). Es su propia huella dactilar. Con motivo de los Juegos Olímpicos de Corea del Sur, Seúl, en 1988, creó un Pulgar de bronce de 6 metros de altura. Esta obra ha sido la más publicitada y reproducida. Creó "El Puño", una escultura monumental de 7 toneladas en acero inoxidable pulido, instalada en la Place d'Armes de la escuela militar de Saint-Cyr en el verano de 1970. Hierros y animales imaginarios "Fanny Fanny" (1990), Museo de Bellas Artes de Montreal. César comenzó en 1949 a apropiarse de la técnica de la soldadura por arco y realizó más de 300 construcciones hasta 1966. 1983-1985 César esculpe y completa su "Tributo Centaura a Pablo Picasso", una escultura de 4,70 metros de altura, en 1985. La escultura está instalada en la encrucijada de la Cruz Roja en París. Esta obra será rechazada durante años por el Ayuntamiento de París. Exposiciones individuales Exposiciones 1952 En Provenza comienza a realizar esculturas en materiales reciclados económicos como la chatarra, por falta de medios. 1954 Exposición en Galerie Lucien Durand, París “Les Oiseaux”, “Les Insectes”, Museo de Arte Moderno “Le Poisson” de París, y esculturas de chatarra. 1956 Galerie Iris Clert, (Athènes 1918 - 1986 Paris), la locomotive des "Nouveaux Réalistes", dès février 1956, installée au 3 rue des Beaux-Arts à Paris, invente des évènements médiatiques originaux pour le lancement de ses artistes à Paris ou Nueva York Pierre Restany, entonces crítico de arte improvisado y le facturó sus honorarios para clasificar en papel a todos los artistas de su galería bajo el nombre de “Nouveau Réalisme”, mezclando a César con Arman, Yves Klein, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Raymond Hains y Jacques Villeglé. César, se declara único y denunciará con humor esta clasificación fabricada y abusiva durante una entrevista radiofónica, respondiendo sobre sus creaciones frente al movimiento Nuevo Realista: “Soy… un apéndice, soy… una excrecencia. " Los Nuevos Realistas es Yves Klein. Esos son los Nuevos Realistas. Sólo hay uno. Soy Nuevo Realista porque estoy en la misma calle que Yves Klein." LA COMPRESIÓN SEGÚN CESAR "Aunque yo haga la compresión, siempre está el escultor detrás" César 1959 ¿Qué significa la compresión? ¿Traído al arte contemporáneo? César inventa un nuevo mundo de la escultura utilizando la chatarra como material artístico, dirá que lo que provocará su concepción de las "Compresiones" es ante todo, la falta de medios sin duda, siendo el escultor movido siempre por su necesidad de esculpir constantemente , pero también un viaje intelectual, César: "Es una historia muy curiosa. Tenía un pequeño Fiat 500 y solía ir a los chatarreros de Aubervilliers. A fuerza de ir a esta fábrica, siempre tenía la misma chatarra para mis esculturas. En Francia, los chatarreros tenían prensas para comprimir metales preciosos, cobre, aluminio Pero, todavía no había prensa para piezas grandes". "Era un material caro, pero era como los ladrillos, para mí". , porque al final es lo mismo, dependiendo del material que le pones a la prensa, tienes un lenguaje que se crea” “Al principio mis “compresiones” eran metales preciosos, bronce, aluminio, cobre, plata. Los del "César du Cinéma" eran decoraciones de muebles de bronce anticuados. "No había gran prensa en Francia, pero cuando vi a los trabajadores trabajando en las prensas, me intrigó. La revelación para las monumentales esculturas "Compressions" de Nueva York. En 1959 le llegó la transición a las compresiones monumentales, cuenta César, mientras veía el documental "Incredible America" de 1959, del aventurero y director Marcel Isy-Schwart, que filmaba entre otras cosas coches desechados en el Bronx: " ¿Que es lo que veo? ¡Una montaña de autos, con enormes prensas! Aquí es donde tomé la decisión. ! ¡exclama César! Le pregunto a Schwartz: ¿Dónde está esa prensa? Me dicen en Nueva York, en el Bronx, llamo a un amigo artista, Arnal, que está en Nueva York, le mando el rollo de la película y le digo : mandame un "Compression"! Tomas cualquiera, no importa, lo importante es el bloque que eliges segun tu retina, segun tu gusto." Recortes de César en Gennevilliers en 1960 "¡La rotura y su prensa me ofrecen una paleta!" César 1960 César descubre en una chatarrería de Gennevilliers una prensa hidráulica, procedente de Estados Unidos, que reducía un vehículo al estado de un paralelepípedo de chapa. Voy al depósito de chatarra y veo albañiles trabajando. César: ¿Qué estás haciendo? Masones: Estamos instalando una prensa americana. En ese momento, es una verdadera revelación, la rotura me ofrece una paleta, puedo elegir el material que se adapte a mi trabajo y darle forma por compresión, ç Vuelvo dos días después, ¡ya han tenido una montaña! Los trabajadores me lo preparan todo y luego creo dos Compressions, Le moulon de una manera más improvisada. "Soy una casualidad" Las "Tres toneladas", 8 de mayo de 1960 1960 El 8 de mayo de 1960 se inauguró el Salon de Mai en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, el Comité de organizadores se negó a colocar su obra así queda descargado "en el fondo del camión", sin ningún tipo de presentación artística. Es esta misma negativa la que le hará merecedor de toda la atención de los medios. Estamos en una era de provocación artística, no en un período de trascendencia artística. "Three Tons" es el nombre de los Three Car Cuts. Su distribuidor en ese momento, Claude Bernard, consideró que las "Compresiones" no se podían vender. Prefiere las esculturas, “Les Fers” que se venden bien, porque son más escultóricas. César: "El comienzo del hierro soldado, en el taller de la École des Beaux-Arts, hacíamos marcos con pequeñas mariposas para hacer tierra sobre ellos. Cuando estaba seco, el alambre era un hierro más hermoso que la tierra. Y sin embargo, yo ¡Estoy por la Academia, Dalí también! ¡Por los Bomberos, siempre admiro el saber hacer! Poner tierra en los refuerzos, es difícil, nunca llego. Si hubiera llegado me hubiera detenido, por eso sigo..." "Les Compressions" 2 años antes de los minimalistas americanos César con sus Compresiones se adelanta al mundo del arte internacional, dos años antes que las obras Los minimalistas americanos, un mercado que pronto se pondrá de moda y considerable 1961 La famosa Galerie Claude Bernard la exhibe en 1961, en la galería Saidenberg de Eleanore Block (1911–1999) en Nueva York, pero es un fracaso A pesar de su gran talento como marchante internacional, César perseveró en la camino de las "Compresiones" y trazó su camino, con objetos más pequeños, jugando con los materiales y el uso de la prensa. Los "Retratos de Compresión" de César, Desde los años 70 hasta su muerte César siguió cavando el surco de sus "Compresiones", pronto emprendió un nuevo camino que profundizó con el tiempo, los "Retratos en Compresión".investigación y obra de su obra, con otros ensayos sobre la s fenómenos de aplastamiento y deformación del material o de la imagen, pero esta vez ya no en cuatro dimensiones en volumen, sino en dos dimensiones, sobre una superficie plana, el bello papel de arte, bellas artes de calidad, que abre infinitas perspectivas de retrato, dependiendo de su inspiración y su creación. La compresión, entonces considerada como ruptura, le permite explorar los caminos secundarios que lo seducen. “Todos los materiales son materiales de escultor. No hay material que no sea material de escultor. Tomas papel, tela… No creo que haya límites en los materiales Para el escultor es una cuestión de libertad, una cuestión de sensibilidad, Es una cuestión de pasión". Dice César: “¡El primer escultor contemporáneo que miré fue Rodin!” Su maestro Rodin fragmentaba cuerpos en sus esculturas, a esto lo llamaba “abattis”, su fragmentación y su ensamblaje de “piezas” de cuerpos, brazos, cabezas, piernas, manos. Y César, como Rodin, fragmenta nuestro mundo contemporáneo, con retratos de estrellas, pedazos de objetos, símbolos, retratos de individuos, jugando con la ilusión óptica y las armonías cromáticas. Es también en este espíritu que César rechaza el término "happening" porque "es una palabra inglesa", prefiere hablar de "formas efímeras" como hacen los cocineros, porque "los escultores también son cocineros" mezclan ingredientes, a veces sorprendentes o improbables , para crear un universo. "Hay arte pobre, 'L'Arte Povera' pero después de todo, hice Arte Pobre pero no lo hice a propósito". "Compresiones" de 1958 a 1998 César es un auténtico escultor. Su obra compuesta por "Compressions" de 1958 a 1998 es la culminación de una profunda investigación y una serie de variaciones. Si las Compresiones se han convertido como la imagen de marca del artista César, en realidad son el fruto de un largo trabajo de escultor que elige formas y las ensambla para estimular o complacer su "retina" * Las "Compresiones" de César corresponden a una declinación escultórica primero y luego pictórica de fragmentos que elige según el tema o la paleta gráfica. Expresiones de César "Todos los materiales son materiales de escultor. No hay material que no sea material de escultor Coges papel, tela... No creo que haya límites en los materiales. Para el escultor es una cuestión de libertad, una cuestión de sensibilidad, es una cuestión de pasión”. César opina sobre el lado efímero de sus obras pero rechaza el término “happening” porque “es una palabra inglesa”, él prefiere hablar de "formas efímeras" como cocineros, porque "los escultores también son cocineros" dice César, ellos también mezclan ingredientes, prueban experimentos para el gusto de la vista, eso es lo que busca un escultor como César. mi madre decía, MichelAngelo, Rodin, soy a la vez Duchamp, también soy Man Ray... Yo viví todo eso, lo mezclé todo, me encontré en Belle de Mai, (lugar de su infancia) en Cours Julien, Cours Julien, rue Bonaparte. [...] Nací dos veces: nací la primera vez en la Belle de Mai y la segunda vez en la rue Bonaparte. César comprimirá cobre, chapa, metal, plástico, papel, cartón, humildes objetos de consumo o fuera de uso, al que le da un aspecto nuevo y un valor único y original. Forma geométrica paralelepípeda, condensada, casi invariable, cuya escala sólo varía, sus “Compressions” pronto serán tótems icónicos, con un estilo reconocible entre todas las obras. César, en el espíritu de su propia vertiente "Relaciones Públicas", desea encarnarse allí hasta el punto de que toma su nombre para bautizar la prestigiosa ceremonia del cine francés que opta por premiar a sus laureados con un modelo de "Compresión" ahora Trofeo Césars del Cine. Como comenta más arriba, confiesa César, se trata en primer lugar de piezas de mobiliario de bronce comprimido arrojadas al vertedero por los artesanos o chamaristas que recupera. Las compresiones y sus variaciones César declinará sus "compresiones" en múltiples variaciones, compresiones joya de artista y escultura en miniatura, realizadas con metales y piedras preciosas, sólo con humildes objetos que se divierte en compactar. »Lise Cormery