Edicion Grabado
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Dressage au Cirque
Pablo Picasso
Edición - 37 x 49.5 x 0.1 cm Edición - 14.6 x 19.5 x 0 inch
10.656 US$
Iris negre VI
Joan Hernández Pijuan
Edición - 65 x 50 x 0.02 cm Edición - 25.6 x 19.7 x 0 inch
832 US$
Iris negre VI
Joan Hernández Pijuan
Edición - 65 x 50 x 0.02 cm Edición - 25.6 x 19.7 x 0 inch
832 US$
Iris negre VI
Joan Hernández Pijuan
Edición - 65 x 50 x 0.02 cm Edición - 25.6 x 19.7 x 0 inch
832 US$
Iris negre III
Joan Hernández Pijuan
Edición - 65 x 50 x 0.02 cm Edición - 25.6 x 19.7 x 0 inch
832 US$
Iris negre IV
Joan Hernández Pijuan
Edición - 65 x 50 x 0.02 cm Edición - 25.6 x 19.7 x 0 inch
832 US$
Polychrome 12
Joan Hernández Pijuan
Edición - 59 x 40 x 0.02 cm Edición - 23.2 x 15.7 x 0 inch
666 US$
Polychrome 14
Joan Hernández Pijuan
Edición - 40 x 59 x 0.02 cm Edición - 15.7 x 23.2 x 0 inch
666 US$
Casa amb jardi 1
Joan Hernández Pijuan
Edición - 100 x 76 x 1 cm Edición - 39.4 x 29.9 x 0.4 inch
1.110 US$
Tres moments d'un color
Joan Hernández Pijuan
Edición - 56 x 76 x 1 cm Edición - 22 x 29.9 x 0.4 inch
666 US$
Polychrome 10
Joan Hernández Pijuan
Edición - 40 x 59 x 1 cm Edición - 15.7 x 23.2 x 0.4 inch
666 US$
Untitled (from Alice in Wonderland)
Hans Bellmer
Edición - 66 x 50.8 cm Edición - 26 x 20 inch
1.650 US$
La casa del cielo
Walter Valentini
Edición - 50 x 150 x 0.1 cm Edición - 19.7 x 59.1 x 0 inch
1.493 US$
La porta del tempo (A)
Walter Valentini
Edición - 140 x 94 x 0.1 cm Edición - 55.1 x 37 x 0 inch
1.154 US$
La città ideale
Walter Valentini
Edición - 77 x 113 x 0.1 cm Edición - 30.3 x 44.5 x 0 inch
1.493 US$
La porta del tempo (A)
Walter Valentini
Edición - 140 x 94 x 0.1 cm Edición - 55.1 x 37 x 0 inch
1.154 US$
Storia celeste 2
Walter Valentini
Edición - 36 x 110 x 0.1 cm Edición - 14.2 x 43.3 x 0 inch
949 US$
Les Joueurs des Cartes (The Card Players)
Jacques Villon
Edición - 47 x 58.4 cm Edición - 18.5 x 23 inch
9.500 US$
El Cuarto Amarillo
José Luis Cuevas
Edición - 55.9 x 76.2 x 0.5 cm Edición - 22 x 30 x 0.2 inch
1.200 US$
Apollon et Dionysos
André Masson
Edición - 83.82 x 119.38 x 0.1 cm Edición - 33 x 47 x 0 inch
1.332 US$
Flordali - Les Fruits : Révérence du groseiller
Salvador Dali
Edición - 56.5 x 37 cm Edición - 22.2 x 14.6 inch
4.662 US$
Descubre los estilos y movimientos
Descubra la selección de nuestros expertos
1st Wall St Journal, Dinner Triangles (2nd State)
James Rosenquist
Edición - 57.8 x 100.3 x 0.5 cm Edición - 22.75 x 39.5 x 0.2 inch
3.500 US$
Random lignes indéterminées
Bernar Venet
Edición - 61 x 91 x 0.1 cm Edición - 24 x 35.8 x 0 inch
7.215 US$
Never Ending Spiral
Jannis Kounellis
Edición - 94.5 x 70 x 0.1 cm Edición - 37.2 x 27.6 x 0 inch
2.109 US$
Edicion Grabado
Desde la Prehistoria y la Antigüedad, encontramos grabados, es decir, dibujos en relieve o cavados. En ese momento, permitían comprender el mundo aún tan misterioso a ojos de los hombres. Se encuentran a grandes altitudes, para analizar el cosmos, y en las tierras para representar la vida cotidiana. Su práctica es ancestral: los grabados están presentes en la Biblia y en los poemas desde el siglo VIII a. C. Aunque el grabado era una obra en sí misma en esa era, se extendió a la Edad Media como una técnica de impresión para obtener ediciones. A partir del Renacimiento y la invención de la imprenta, el grabado se difundió en Europa, siendo esencial para la difusión de ideas y la autenticidad de obras de arte. Italia fue importante en el Renacimiento, pero el norte de Europa destacó con artistas como Alberto Durero y Rembrandt, que utilizaron principalmente grabado en talla dulce.
Esta técnica consiste en cavar dibujos en placas metálicas, generalmente de cobre, y depositar tinta en las áreas grabadas. A diferencia del grabado en relieve, que vacía el material para crear un diseño en relieve, el grabado en talla dulce emplea madera, metal y linóleo, este último siendo más flexible y fácil de trabajar (linograbado).
Para el grabado, se usaban herramientas como el buril o la punta seca, mordientes como el aguafuerte (valorado por su simplicidad) o técnicas como la litografía, serigrafía y monotipo.
El grabado moderno se manifestó a través de la litografía de Aloys Senefelder, extendiéndose por Europa con artistas como Thomas Bewick, Charles Thompson, Héliodore Pisa, François Pannemaker e Hippolyte Lavoignat. Desapareció gradualmente con la invención de la fotografía pero fue practicado por artistas como la escuela de Barbizon, los impresionistas (Manet, Gauguin, Cézanne, Renoir) y modernos (Picasso, Matisse) que trabajaron con linóleo.
Hoy en día, artistas contemporáneos como Philippe Mohlitz, Mario Avati y Philippe Favier practican el grabado. Las ediciones de grabado disponibles en Artsper presentan obras de destacados artistas como Man Ray, René Magritte, Alexander Calder, Edvard Munch, Niki de Saint Phalle, Robert Combas, Miss Van y Antoni Tapies.
¿Qué es un grabado comparado con una impresión?
El grabado es un tipo de impresión que utiliza ácido u otra sustancia química para cortar un diseño en una superficie, a menudo metálica. Mientras que la impresión es el producto final, el grabado es el proceso de creación de la impresión.
¿Qué artistas utilizan el grabado?
Muchos artistas famosos han utilizado el grabado, como Francisco de Goya, Rembrandt van Rijn, William Blake y Angelica Kauffman.
¿Qué materiales se pueden grabar?
El grabado puede realizarse en muchos materiales y superficies diferentes, como metal, cartón, madera, plástico y piedra.