Planetarische Folklore
Victor Vasarely
Edición - 66 x 62.5 x 0.1 cm Edición - 26 x 24.6 x 0 inch
15.496 US$
Guarda su búsqueda y encuéntrala en sus favoritos
Guarde su búsqueda para encontrarla rápidamente
Guardar búsqueda
Su búsqueda es accesible desde la pestaña de favoritos
Búsqueda no guardada
Ocurrió un problema
Edición - 66 x 62.5 x 0.1 cm Edición - 26 x 24.6 x 0 inch
15.496 US$
Edición - 30 x 30 x 0.1 cm Edición - 11.8 x 11.8 x 0 inch
1.565 US$
Edición - 100 x 140 x 0.1 cm Edición - 39.4 x 55.1 x 0 inch
950 US$
Edición - 56 x 76 x 0.5 cm Edición - 22 x 29.9 x 0.2 inch
1.565 US$
Edición - 76 x 56 x 0.05 cm Edición - 29.9 x 22 x 0 inch
894 US$
Edición - 42 x 59.4 x 0.05 cm Edición - 16.5 x 23.4 x 0 inch
1.062 US$
Edición - 80 x 61 x 2 cm Edición - 31.5 x 24 x 0.8 inch
447 US$ 402 US$
Edición - 62 x 43 x 0.1 cm Edición - 24.4 x 16.9 x 0 inch
201 US$
Edición - 40 x 60 x 0.2 cm Edición - 15.7 x 23.6 x 0.1 inch
1.118 US$
Edición - 149.9 x 119.9 x 0.3 cm Edición - 59 x 47.2 x 0.1 inch
1.500 US$
Edición - 29.7 x 19.8 x 0.1 cm Edición - 11.7 x 7.8 x 0 inch
358 US$
Edición - 30 x 40 x 0.1 cm Edición - 11.8 x 15.7 x 0 inch
481 US$
Edición - 75 x 100 x 4 cm Edición - 29.5 x 39.4 x 1.6 inch
973 US$
Edición - 77.5 x 77.5 x 0.3 cm Edición - 30.5 x 30.5 x 0.1 inch
2.012 US$
Edición - 47.5 x 35.5 x 0.1 cm Edición - 18.7 x 14 x 0 inch
1.118 US$
Edición - 80 x 80 cm Edición - 31.5 x 31.5 inch
72.670 US$
Edición - 33.3 x 25.2 x 0.1 cm Edición - 13.1 x 9.9 x 0 inch
1.006 US$
Edición - 112 x 75 x 0.1 cm Edición - 44.1 x 29.5 x 0 inch
2.046 US$
Edición - 147 x 86 x 0.3 cm Edición - 57.9 x 33.9 x 0.1 inch
716 US$
Edición - 80 x 60 x 0.3 cm Edición - 31.5 x 23.6 x 0.1 inch
716 US$
Edición - 68 x 68 x 0.02 cm Edición - 26.8 x 26.8 x 0 inch
4.472 US$
Edición - 53 x 42 cm Edición - 20.9 x 16.5 inch
693 US$
Edición - 80 x 80 x 0.3 cm Edición - 31.5 x 31.5 x 0.1 inch
2.235 US$
Edición - 31 x 25 x 0.1 cm Edición - 12.2 x 9.8 x 0 inch
291 US$
Edición - 85 x 60 x 1 cm Edición - 33.5 x 23.6 x 0.4 inch
2.236 US$
Edición - 130 x 175 x 1 cm Edición - 51.2 x 68.9 x 0.4 inch
1.084 US$
Edición - 60 x 60 x 3 cm Edición - 23.6 x 23.6 x 1.2 inch
1.006 US$
Edición - 55 x 32 x 0.2 cm Edición - 21.7 x 12.6 x 0.1 inch
894 US$ 805 US$
Edición - 83 x 76 x 1 cm Edición - 32.7 x 29.9 x 0.4 inch
1.118 US$
Edición - 79.375 x 79.375 x 2.54 cm Edición - 31.3 x 31.3 x 1 inch
1.250 US$
Edición - 15.5 x 22.5 x 0.5 cm Edición - 6.1 x 8.9 x 0.2 inch
1.062 US$ 531 US$
Edición - 121.9 x 94 cm Edición - 48 x 37 inch
1.500 US$
Descubre a estos artistas en los orígenes del arte geome brick : du cubisme, arte cinético y óptico, a través del suprematismo, estos artistas se han apegado a las formas y los colores. Esta importancia de los colores se debe a Kandinsky, en 1910, pionero de una abstracción en la que la forma viaja y se disocia de las formas de la naturaleza. Vassily Kandinsky inspiró la aparición de territorios vírgenes de nueva expresión, y con Malevitch y Mondrian se convirtió en el inventor de la abstracción. Consideraba, por ejemplo, que el azul tranquiliza, que el verde remite a la inmovilidad, el rojo al calor y al movimiento, y que el negro es el símbolo del "silencio eterno". Alentados por el legado del constructivismo, y opuestos al realismo, los artistas fundaron una nueva relación con la abstracción, que implica una búsqueda de pureza y simplificación a través del uso de formas geométricas. Sus lienzos se caracterizan por la representación de cuadrados, círculos, rectángulos, triángulos y cruces, así como por el uso de un mínimo de colores. Sonia Delaunay por su parte siempre busca los contrastes simultáneos, la yuxtaposición de colores y las formas geométricas. Kasimir Malevitch está en el origen del suprematismo y maneja formas simples, también geométricas y unicolores, dispuestas sobre el lienzo. Además, Victor Vasarely juega con las ilusiones ópticas y las líneas para crear sus famosos trampantojos. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat que repite las formas obsesivamente. Además Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz Diez. Y más recientemente Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una nueva relación entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas. El papel de los galeristas ha sido especialmente decisivo para fomentar este arte en Francia y lanzar nuevos artistas. Por supuesto, estaba la inevitable Denise René que, desde el final de la Segunda Guerra Mundial, defendió a los artistas del Op Art, como Vasarely. Hoy en día, el papel de estas galerías es más decisivo que nunca: la galería Perrotin representa al gran venezolano Jesús-Rafael Soto y la galería Gimpel; desde su creación en 2007, Müller rinde homenaje a artistas contemporáneos emergentes o reconocidos (como Cruz-Diez) mientras sigue promoviendo a "clásicos" como Léon Zack o Guy de Lussigny. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat, que repiten formas obsesivamente. Además, Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz-Diez. Y más recientemente, Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una relación inédita entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas.
Elige tus preferencias
El arte es suyo
El arte es suyo