![Escultura, Serpentina naranja, Ariel Elizondo Lizarraga](https://media.artsper.com/artwork/2195133_1_grid.jpg)
Serpentina naranja
Ariel Elizondo Lizarraga
Escultura - 114 x 6 x 0.5 cm Escultura - 44.9 x 2.4 x 0.2 inch
2.461 US$
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Escultura - 114 x 6 x 0.5 cm Escultura - 44.9 x 2.4 x 0.2 inch
2.461 US$
Pintura - 110 x 130 x 2 cm Pintura - 43.3 x 51.2 x 0.8 inch
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Escultura - 24 x 24 x 10 cm Escultura - 9.4 x 9.4 x 3.9 inch
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Diseño - 20.5 x 13.5 x 16 cm Diseño - 8.1 x 5.3 x 6.3 inch
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2.226 US$
Escultura - 122 x 122 x 10 cm Escultura - 48 x 48 x 3.9 inch
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Escultura - 65 x 32 x 8 cm Escultura - 25.6 x 12.6 x 3.1 inch
1.253 US$
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Pintura - 80 x 80 x 3 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.2 inch
1.678 US$
Diseño - 52 x 42 x 2 cm Diseño - 20.5 x 16.5 x 0.8 inch
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Escultura - 9 x 5.5 x 5.5 cm Escultura - 3.5 x 2.2 x 2.2 inch
252 US$
Pintura - 150 x 150 x 4 cm Pintura - 59.1 x 59.1 x 1.6 inch
6.498 US$
Escultura - 20 x 15 x 4.5 cm Escultura - 7.9 x 5.9 x 1.8 inch
280 US$ 252 US$
Pintura - 150 x 120 x 2 cm Pintura - 59.1 x 47.2 x 0.8 inch
2.125 US$
Pintura - 100 x 80 x 2.5 cm Pintura - 39.4 x 31.5 x 1 inch
2.684 US$
Pintura - 100 x 80 x 2 cm Pintura - 39.4 x 31.5 x 0.8 inch
2.684 US$
Pintura - 116 x 89 x 2.5 cm Pintura - 45.7 x 35 x 1 inch
3.355 US$
Pintura - 120 x 90 x 2 cm Pintura - 47.2 x 35.4 x 0.8 inch
3.355 US$
Diseño - 20.5 x 13.5 x 16 cm Diseño - 8.1 x 5.3 x 6.3 inch
671 US$
Diseño - 20.5 x 13.5 x 16 cm Diseño - 8.1 x 5.3 x 6.3 inch
671 US$
Diseño - 20.5 x 13.5 x 16 cm Diseño - 8.1 x 5.3 x 6.3 inch
671 US$
Diseño - 20.5 x 13.5 x 16 cm Diseño - 8.1 x 5.3 x 6.3 inch
671 US$
Diseño - 20.5 x 13.5 x 16 cm Diseño - 8.1 x 5.3 x 6.3 inch
671 US$
Escultura - 51 x 37 x 9 cm Escultura - 20.1 x 14.6 x 3.5 inch
962 US$
Edición - 122 x 240 x 0.05 cm Edición - 48 x 94.5 x 0 inch
3.915 US$
Pintura - 50 x 50 x 4 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 1.6 inch
1.309 US$
Escultura - 57 x 26 x 12 cm Escultura - 22.4 x 10.2 x 4.7 inch
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Pintura - 27 x 22 x 5 cm Pintura - 10.6 x 8.7 x 2 inch
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Pintura - 76.2 x 76.2 x 3.8 cm Pintura - 30 x 30 x 1.5 inch
1.570 US$
Pintura - 60 x 40 x 2 cm Pintura - 23.6 x 15.7 x 0.8 inch
890 US$
Descubre a estos artistas en los orígenes del arte geome brick : du cubisme, arte cinético y óptico, a través del suprematismo, estos artistas se han apegado a las formas y los colores. Esta importancia de los colores se debe a Kandinsky, en 1910, pionero de una abstracción en la que la forma viaja y se disocia de las formas de la naturaleza. Vassily Kandinsky inspiró la aparición de territorios vírgenes de nueva expresión, y con Malevitch y Mondrian se convirtió en el inventor de la abstracción. Consideraba, por ejemplo, que el azul tranquiliza, que el verde remite a la inmovilidad, el rojo al calor y al movimiento, y que el negro es el símbolo del "silencio eterno". Alentados por el legado del constructivismo, y opuestos al realismo, los artistas fundaron una nueva relación con la abstracción, que implica una búsqueda de pureza y simplificación a través del uso de formas geométricas. Sus lienzos se caracterizan por la representación de cuadrados, círculos, rectángulos, triángulos y cruces, así como por el uso de un mínimo de colores. Sonia Delaunay por su parte siempre busca los contrastes simultáneos, la yuxtaposición de colores y las formas geométricas. Kasimir Malevitch está en el origen del suprematismo y maneja formas simples, también geométricas y unicolores, dispuestas sobre el lienzo. Además, Victor Vasarely juega con las ilusiones ópticas y las líneas para crear sus famosos trampantojos. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat que repite las formas obsesivamente. Además Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz Diez. Y más recientemente Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una nueva relación entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas. El papel de los galeristas ha sido especialmente decisivo para fomentar este arte en Francia y lanzar nuevos artistas. Por supuesto, estaba la inevitable Denise René que, desde el final de la Segunda Guerra Mundial, defendió a los artistas del Op Art, como Vasarely. Hoy en día, el papel de estas galerías es más decisivo que nunca: la galería Perrotin representa al gran venezolano Jesús-Rafael Soto y la galería Gimpel; desde su creación en 2007, Müller rinde homenaje a artistas contemporáneos emergentes o reconocidos (como Cruz-Diez) mientras sigue promoviendo a "clásicos" como Léon Zack o Guy de Lussigny. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat, que repiten formas obsesivamente. Además, Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz-Diez. Y más recientemente, Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una relación inédita entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas.
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