Veronique Hennebelle

Je suis une artiste française, bretonne longtemps exilée notamment aux Etats-Unis, fascinée par le côté brut et fragile de la rouille sur le métal. Créer des œuvres d'art en acier rouillé me permet d'exprimer la beauté dans l'imperfection et de capturer le passage du temps. La rouille révèle la transformation naturelle du métal sous l'effet des éléments — la pluie, l'air, le soleil — et cette évolution incarne une forme de poésie visuelle, imprévisible et vivante. J'utilise la nature comme assistante, laissant les matériaux évoluer spontanément et créer des textures, des teintes et des formes uniques sur plusieurs mois, voire plusieurs années. Ce qui commence par un dialogue entre la nature et l'acier, devient une conversation à 3 lorsque j'interviens dans le processus. Le temps est également mon allié et joue le rôle d'artisan. La rouille évoque la décadence, la mémoire, le temps qui passe et crée un dialogue visuel entre passé et présent. Elle invite à réfléchir sur la transformation, la résilience et la relation entre l'homme, le temps et la nature.

Mes cubes imprégnés de l'air marin sont baignés dans les eaux bretonnes. N'utilisant aucun oxyde, chaque centimètre de métal rouillé porte en lui la mémoire des falaises battues par les vagues, de la rugosité et de l'érosion des côtes, des landes embrumées et des marées infinies. Ce qui ajoute une dimension narrative à l'œuvre.

Mon espace de création, le bord de mer, est sans limites, changeant chaque jour avec les marées, la lumière et le vent. Il m'offre une source d'inspiration singulière inépuisable. Ce territoire est plus qu'un simple cadre pour mon art ; il en est l'essence. La nature elle-même fait partie intégrante de mes œuvres.