Tom Reed

Meine Kunst ist die Schwarzweißfotografie, inspiriert von vielen, besonders aber von den Fotografien Ansel Adams, den Pleinair-Gemälden der Sierras von Edgar Payne, den Gemälden der Hudson River School und dem tiefen Verständnis für Ästhetik meines Lehrers Dr. Shozo Sato, einem Meister der schönen Künste Japans.
Alle sind natürliche Kompositionen. Das Medium ist digital, jedes Foto trägt meine
persönlicher „Stempel“, ein Stempel, der in der chinesischen und japanischen Tuschemalerei und Kalligraphie traditionell die Urheberschaft kennzeichnet. Meine Drucke sind Giclée-Drucke in Archivqualität. Ich habe mich für einfache, preiswerte Kameras entschieden, um die Bedeutung der Komposition in meiner Arbeit hervorzuheben. Die New Yorker Fotografin Sylvia Plachy hat mir geholfen, bei dieser Wahl Vertrauen zu fassen.
Die Kompositionen basieren weitgehend auf den Konzepten der japanischen Blumenarrangements,
Einbeziehung der Dreieinigkeit Dominant/Subdominant/Untergeordnet sowie reichliche Verwendung von leerem Raum (im Himmel, Schatten, Wasser oder Schnee).
Das Erleben von Ehrfurcht ist zentral für meine Orientierung als Fotograf.
Die Betrachtung der Schönheit hat mich zu einem Yin-Yang-Erlebnis von beruhigender und schockierender Schönheit geführt (entspricht dem Ausatmen und Einatmen). Mich interessiert vor allem schockierende Schönheit – was die Leute eine „bewegende“ oder „inspirierende“ Szene nennen. Schwarzweißdrucke finde ich eindrucksvoller und dramatischer und man kann sie leichter als erhaben empfinden.
Wenn uns ein ehrfurchtgebietendes Bild der Natur präsentiert wird, haben wir die
Gelegenheit, dieses Gefühl voll zu spüren und zu fragen, warum wir es empfinden. Ich vermute, dass die meisten Menschen dann zu dem Schluss kommen, dass die Natur in gewisser Weise heilig oder sogar göttlich ist. Vielleicht wird sich dann die vorherrschende utilitaristische Sicht der Natur in Richtung einer Sicht der Ehrfurcht verschieben.
Dieser Wandel ist in Zeiten der Umweltzerstörung unerlässlich. Ich sehe meine Arbeit als
Beitrag zum Überleben der Menschheit.
Ich hoffe, dass meine Bilder den Betrachter ästhetisch fesseln und Ehrfurcht erregen.
Und wir möchten eine Ehrfurcht vor dem spektakulären Planeten wecken, den wir bewohnen und den wir schützen müssen, wenn sich unsere Spezies zu ihrem vollen Potenzial entwickeln soll.

Ausbildung:

BA, Rutgers University

Auszeichnungen und Ehrungen:

Mein Buch „THE GRANITE AVATARS OF PATAGONIA“ erhielt beim Eric Hoffer National Award in der Kategorie Kunstbuch die lobende Erwähnung.
Ich nehme nicht an Fotowettbewerben teil, aber meine Fotos wurden mehrmals für die Online-Fotogalerie „Your Daily Photograph“ ausgewählt.

Ausstellungen:

Zahlreiche Ausstellungen in Kalifornien, Alaska, Vermont und online.
Dauerhaft ausgestellt in der Beautiful Earth Gallery, Kalifornien

Berufs-/Lehrerfahrung:

Meine TEDx-Präsentation in Home, Alaska wurde zur besten der Veranstaltung gewählt:

Künstlerische Einflüsse:

Damals, als ich im College war und zum ersten Mal die Wildnis spürte, war ich an der Ostküste, in Rutgers, und ich war fasziniert von den Geschichten über die unberührten Laubwälder im Osten, die zwei Jahrhunderte vor mir, in der Ära von Emerson und Thoreau, geschrieben wurden. Unter diesen Seiten fand ich Tafeln mit Gemälden der Hudson River School und war verzaubert von der Emotion, die sie vermittelten. Ich habe die Gemälde oder die Künstler nie studiert, aber ich lernte, meine Favoriten zu erkennen – Albert Bierstadt und Asher Durand – und hielt immer Ausschau nach mehr, wie WS Haseltine.

Zur gleichen Zeit begann ich, Fotografie zu studieren, und niemandes Werk beeindruckte mich so sehr wie das von Ansel Adams. Ich fand, dass sein Einsatz von Schwarz seinen Werken eine Kraft verlieh, die ich bewunderte.

Viel später, als ich Kunstausstellungen in Kongresshallen, Hangars und Turnhallen organisierte, begegnete ich den dramatischen Ölgemälden der Sierras von Edgar Payne. Seine Fähigkeit, das Licht der Berge und die Stimmung vor riesigen Granitwänden einzufangen, faszinierte mich immer wieder.

Allen Werken dieser Künstler war eine gewisse Dramatik gemeinsam, sie stellten einen immensen, scheinbar unbezähmbaren, rohen und anspruchsvollen Mut dar, wenn nicht gar eine Vorahnung. Sie vermittelten ein Gefühl der Ehrfurcht.

Als nächstes begann ich mit dem Studium der japanischen Ästhetik bei Dr. Shozo Sato, der nach über 50 Jahren als Teemeister ein Verständnis des Themas besitzt, das nur wenige auf der Welt erreichen. Ich hatte mich jahrelang zum japanischen Sinn für Schönheit hingezogen gefühlt, aber Sato Sensei half mir zu verstehen, worauf ich reagierte. Und auch einige seiner eigenen Arbeiten berührten mich zutiefst.

Als ich 2004 an einem Fotografiesymposium in Alaska teilnahm, traf ich Sylvia Plachy, eine berühmte Fotografin, die hauptsächlich mit den Straßen von New York gearbeitet hatte. Sie hatte im Rahmen der Veranstaltung eine Ausstellung und ich war beeindruckt von ihrem Sinn für Komposition und davon, dass sie sich auf diesen Sinn verließ und oft eine einfache chinesische Holga verwendete, eine Boxkamera (wie eine Brownie oder Instamatic). Dies bestätigte und stärkte meine Überzeugung, dass „es nicht an der Kamera liegt“. Die Stärke einer Komposition trägt ein Foto, das technisch nicht beeindruckend ist. Ich interessiere mich wenig für die technischen Aspekte der Fotografie, aber ich bin zutiefst fasziniert von der Komposition. Das hebt mich mit meiner Point-and-Shoot-Digitalkamera von der Masse ab.

Mehr als die Fotografie besteht meine Kunst darin, eine dramatische Komposition zu sehen oder zu finden (oft eine mühsame Aufgabe), sie aufzuzeichnen und ihr die satten Farbtöne zu verleihen, die dem Bild helfen, die Kraft dessen zu vermitteln, was ich gesehen habe.
Ich bemühe mich, Bilder zu schaffen, die mich täglich inspirieren, so wie es die Bilder der oben genannten Künstler getan haben. Ich lade den Betrachter ein, seine Reaktion auf meine Fotos zu spüren und sich zu fragen, warum er so tiefe Emotionen empfindet. Ich hoffe, die Antwort wird dazu beitragen, Ehrfurcht vor unserer kostbaren Umwelt zu entwickeln.

Stichworte:

Wildnis, Schwarzweiß, Berg, Ansel Adams, Landschaft, dramatisch.