Farben
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Who Are These Angels CXLI
Naoko Paluszak
Gemälde - 61 x 45.7 x 3.8 cm Gemälde - 24 x 18 x 1.5 inch
1.250 $
Rooted Like Trees - Marks And Pools
Melissa McGill
Gemälde - 76.2 x 101.6 x 3.8 cm Gemälde - 30 x 40 x 1.5 inch
2.040 $
Autumn Leaves - Perspectives
Melissa McGill
Gemälde - 76.2 x 76.2 x 3.8 cm Gemälde - 30 x 30 x 1.5 inch
1.550 $
Walk With Nature No 1 - Perspectives
Melissa McGill
Gemälde - 76.2 x 61 x 3.8 cm Gemälde - 30 x 24 x 1.5 inch
1.200 $
Turn Away - Solitude
Melissa McGill
Gemälde - 61 x 91.4 x 3.8 cm Gemälde - 24 x 36 x 1.5 inch
1.395 $
There Is A Wilderness - Solitude
Melissa McGill
Gemälde - 61 x 91.4 x 3.8 cm Gemälde - 24 x 36 x 1.5 inch
1.400 $
Solitary Sea Bird - Solitude
Melissa McGill
Gemälde - 66 x 91.4 x 3.8 cm Gemälde - 26 x 36 x 1.5 inch
1.480 $
Being Myself - Solitude
Melissa McGill
Gemälde - 66 x 91.4 x 3.8 cm Gemälde - 26 x 36 x 1.5 inch
1.570 $
That Wild Country - Wild
Melissa McGill
Gemälde - 76.2 x 101.6 x 3.8 cm Gemälde - 30 x 40 x 1.5 inch
2.040 $
I Need The Sunshine - Solitude
Melissa McGill
Gemälde - 61 x 91.4 x 3.8 cm Gemälde - 24 x 36 x 1.5 inch
1.420 $
My Imagination - Solitude
Melissa McGill
Gemälde - 76.2 x 101.6 x 3.8 cm Gemälde - 30 x 40 x 1.5 inch
2.040 $
Who Hears Music - Solitude
Melissa McGill
Gemälde - 45.7 x 61 x 3.8 cm Gemälde - 18 x 24 x 1.5 inch
960 $
Wildness - Wild Series
Melissa McGill
Gemälde - 76.2 x 101.6 x 3.8 cm Gemälde - 30 x 40 x 1.5 inch
2.020 $
Cherish Your Solitude - Solitude
Melissa McGill
Gemälde - 76.2 x 101.6 x 3.8 cm Gemälde - 30 x 40 x 1.5 inch
2.040 $
Fall In Love - Solitude
Melissa McGill
Gemälde - 76.2 x 101.6 x 3.8 cm Gemälde - 30 x 40 x 1.5 inch
2.040 $
I Want To Be Alone - Solitude
Melissa McGill
Gemälde - 76.2 x 101.6 x 3.8 cm Gemälde - 30 x 40 x 1.5 inch
2.040 $
August Watercolor painting Summer flowers
Irina Pronina
Gemälde - 56 x 38 x 0.1 cm Gemälde - 22 x 15 x 0 inch
568 $
Happy skull (a tribute to Basquiat)
Dr. Love
Gemälde - 40 x 30 x 0.2 cm Gemälde - 15.7 x 11.8 x 0.1 inch
101 $
The dancing man (a tribute to Basquiat)
Dr. Love
Gemälde - 40 x 30 x 0.2 cm Gemälde - 15.7 x 11.8 x 0.1 inch
101 $
Voll aufgeregt - Tout excité
Hans Mendler
Gemälde - 110 x 110 x 4.5 cm Gemälde - 43.3 x 43.3 x 1.8 inch
3.410 $
The warrior (a tribute to Basquiat)
Dr. Love
Gemälde - 40 x 30 x 0.2 cm Gemälde - 15.7 x 11.8 x 0.1 inch
101 $
Shield Maiden, II
Héléna Palazzi
Fotografien - 89 x 71 x 0.1 cm Fotografien - 35 x 28 x 0 inch
1.023 $
Shiel Maiden, I
Héléna Palazzi
Fotografien - 89 x 71 x 0.1 cm Fotografien - 35 x 28 x 0 inch
1.023 $
Shield Maiden, III
Héléna Palazzi
Fotografien - 89 x 71 x 0.1 cm Fotografien - 35 x 28 x 0 inch
1.023 $
Le printemps de mes amours
Sophie Petetin
Gemälde - 80 x 80 x 2.5 cm Gemälde - 31.5 x 31.5 x 1 inch
1.762 $
While waiting call for dinner
Dasha Pogodina
Gemälde - 94 x 94 x 2 cm Gemälde - 37 x 37 x 0.8 inch
1.250 $
Soulmates
Marie Julou (Tina McCallan)
Gemälde - 50 x 60 x 1.5 cm Gemälde - 19.7 x 23.6 x 0.6 inch
1.125 $
Time for change (stretched)
Nadine Antoniuk
Gemälde - 50 x 150 x 1.5 cm Gemälde - 19.7 x 59.1 x 0.6 inch
773 $ 657 $
Artemisia
Marie Julou (Tina McCallan)
Gemälde - 60.5 x 50 x 2 cm Gemälde - 23.8 x 19.7 x 0.8 inch
1.137 $
Paysage abstrait II
Weiquan Liu
Gemälde - 50 x 50 x 3 cm Gemälde - 19.7 x 19.7 x 1.2 inch
1.364 $ 1.228 $
Paysage abstrait I
Weiquan Liu
Gemälde - 60 x 50 x 3 cm Gemälde - 23.6 x 19.7 x 1.2 inch
1.364 $ 1.228 $
Stained Glass (Vitrail)
Bruno Cantais
Gemälde - 46 x 55 x 2 cm Gemälde - 18.1 x 21.7 x 0.8 inch
222 $
Couleur Majorelle III
Agnès Tiollier
Zeichnungen - 69 x 49 x 0.15 cm Zeichnungen - 27.2 x 19.3 x 0.1 inch
1.023 $
The Joy of Summer Flowers
Natalya Mougenot
Zeichnungen - 21 x 15 x 0.1 cm Zeichnungen - 8.3 x 5.9 x 0 inch
261 $
Self portrait (a tribute to Basquiat)
Dr. Love
Gemälde - 40 x 30 x 0.2 cm Gemälde - 15.7 x 11.8 x 0.1 inch
57 $
Farben
Die Arbeit mit Farbe ist in jedem künstlerischen Werk von zentraler Bedeutung. Sie ist sogar eines der ersten Werkzeuge des Künstlers. Es ist schwer, sich ein Werk vorzustellen, das ohne die Arbeit mit Farbe existieren würde - selbst wenn es die Abwesenheit von Farbe ist, die der Künstler zu präsentieren wählt.
Im Laufe der Epochen und Kunstbewegungen haben sich die Verwendung und die Bedeutung, die der Farbe zugeschrieben wird, verändert, doch das Wesen der Farbe bleibt gleich. Jeder Künstler muss ihre Eigenschaften beherrschen, um seine Komposition steuern zu können. Bei der Restaurierung von Gemälden wird die Farbe sogar zu einer Wissenschaft, da man die verschiedenen Moleküle kennen muss, um die Farben und Mischungen wiederzufinden, die der Künstler ursprünglich verwendet hat.
In der Kunstgeschichte schwankt die Bedeutung der Farbe je nach Epoche und geografischem Gebiet. Während der italienischen Renaissance gab es zum Beispiel eine Debatte (Paragone genannt) über die Autorität der Farbe gegenüber der Zeichnung: Je nach Schule war es die Farbe und nicht die Zeichnung, die die Emotionen und die visuelle Kraft eines Kunstwerks erzeugte. Die Farben erhalten somit eine immense Bedeutung und nehmen bestimmte Bedeutungen an: Weiß symbolisiert zum Beispiel Reinheit, und Blau (das systematisch als Kleid der Jungfrau Maria verwendet wird) wird mit der Göttlichkeit in Verbindung gebracht. Diese Symbolik ist nicht zufällig: Purpur zum Beispiel wird seit der byzantinischen Zeit verwendet, um den höchsten Grad der Königswürde zu bezeichnen. Im Gegensatz zu Ocker stammte das Purpurpigment aus einer bestimmten Muschel und war äußerst schwierig - und damit selten und teuer - zu beschaffen.
Ganz allgemein lassen sich Farben in drei Kategorien einteilen: warme Farben, kalte Farben und neutrale Farben. Wie der Name schon sagt, strahlen diese Farbklassen eine Atmosphäre aus, die der Maler nutzen kann, um die Emotionen in seinem Werk zu beeinflussen. Die Barockkunst zum Beispiel manipuliert die Kontraste zwischen warmen und kalten Farben, um die Kraft der Körper einzufangen. Das Spiel des Lichts wird durch Farbeffekte hervorgehoben. Lange Zeit verlangte die traditionelle westliche Schule der Malerei, dass die Maler die Farben der sie umgebenden Umwelt wiedergeben. Im 19. Jahrhundert erforschten die Impressionisten andere Möglichkeiten, ihre Farbumgebung zu sehen und auf die Leinwand zu übertragen. Indem sie komplexe Mischungen vermieden und spontan unter freiem Himmel malten, erfanden die Impressionisten die Verwendung von Farbe zur Abbildung der Realität neu.
Erst die abstrakte und subjektive Malerei sollte erreicht werden, bevor sich die Kunst der Farbe als Thema widmete. Mark Rothko, der Vorreiter der Colorfield-Painting-Bewegung und des Abstrakten Expressionismus, sieht in seinen Bildern einen lebenden Organismus, dessen Farbe menschlich und dessen Format transzendent ist. Piet Mondrian hingegen wird in seinen Gemälden versuchen, sich durch die Reinheit der Primärfarben dem Wesen der Natur anzunähern und so die Abstraktion zu erreichen. Der Gründer der russischen Avantgardebewegung des Suprematismus, Kasimir Malewitsch, verwirrte die Sinne eines jeden mit seinem Werk "Weißes Quadrat auf weißem Grund", in dem die Farbe nur um ihrer selbst willen gemalt wird. Auch die zeitgenössische Kunst, die Fotografie, die Collage und die Pop-Art nutzen die Möglichkeiten der Farbe auf ihre eigene Art und Weise und erforschen auf unbestimmte Zeit alle ihre Vielfältigkeiten. Wie Pablo Picasso schon sagte: "Wenn ich kein Blau habe, nehme ich Rot".
Artsper schreibt die Kunst in Farbe: Entdecken Sie unten eine große Auswahl an Werken, die die Farbe und ihre Eigenschaften in den Mittelpunkt stellen. Was gibt es Besseres, um eine Einrichtung aufzupeppen?