La galería Frank Fluegel, con sedes en Nuremberg/Alemania y Kitzbuehel/Austria, mostrará por primera vez en Alemania pinturas únicas del artista callejero Fringe.
El artista Fringe, con su forma única de expresión, es una de las estrellas emergentes del arte callejero de mayor éxito en Sudáfrica.
Como compañero de su estilo está Faith47, además también Sindiso Nyoni. Los tres tienen sus raíces artísticas en la pintura callejera y la ilustración de cómics, lo que los eleva al ambiente de una galería.
Pero la obvia alegría de Fringes esconde un significado más profundo: trabaja con un repertorio recurrente de personajes y símbolos. Fringe no revela su identidad y rara vez concede entrevistas. Esto deja en manos del espectador sacar sus propias conclusiones sobre lo que el artista quiere expresar cuando combina pintura y collage sobre lienzo.
Una entrevista en el marco de la exposición “Fringe. The Very Definición” (2017): sus “motivos incrustados”, como los llama Fringe, apuntan a una “contradicción persistente entre cosas reconocibles y espaciales con fuerzas controladas e incontroladas, precisión versus indeterminación, que se unen para transmitir mi mensaje.
En otras palabras, sobre el lienzo, Fringe crea un espacio de existencia para los personajes famosos y muestra cómo la opinión preconcebida sobre ellos varía de un espectador a otro. Y de un lugar a otro. Ninguna persona tiene una imagen uniforme de Marilyn Monroe, Mahatma Gandhi, Mickey Mouse o Tintin, pero todos creemos que estos íconos históricos están tan firmemente arraigados en nuestra conciencia que son sinónimos para todos nosotros.
Al hacerlo, Fringe obviamente equipara a figuras destacadas de la historia contemporánea, como Monroe o Gandhi, con héroes cómicos bidimensionales como Mickey Mouse y Tintin.
Para empezar, podemos discutir qué importancia tiene Gandhi en el contexto sudafricano, el país donde sentó las bases de su camino de resistencia pasiva. La figura de Gandhi no está exenta de polémica, ya que a menudo se le acusa de tener una actitud negativa hacia los africanos negros durante sus protestas contra el colonialismo británico. La situación es similar con el popular personaje cómico Tintín, a quien muchos fuera de la cultura occidental retratan como un neocolonialista descarado.
Las pinturas humorísticas y perceptiblemente alegres de Fringe nos desafían a cuestionar a estos personajes, que desde hace mucho tiempo se han convertido en marcas de nuestra cultura pop (Fringe comenzó su carrera en publicidad, por lo que la experiencia en marcas es parte de su ADN creativo).
Por ejemplo, ¿sigue siendo realmente la figura de Monroe la mujer ideal en un mundo donde el género, la impotencia y la degradación son objeto de acalorados debates? ¿O es más bien un mal ejemplo desde la perspectiva actual de cómo deberían “ser” las mujeres?
Símbolos marginales: Word Wildlife Fund, Coca-Cola, huevo frito
Fringe utiliza un simbolismo que es tan desafiante como controvertido, y aquí es donde su sátira social realmente cobra importancia.
El logo del renombrado Fondo Mundial para la Naturaleza se rediseña como WTF (What The Fuck) y Coca-Cola pasa a ser legible como “Cocaína”. Depende de nosotros decidir si estas transformaciones son merecidas.
De manera similar, incluso más sofisticada, el omnipresente huevo frito en los cuadros de Fringes tiene algo más que un simple propósito decorativo.
En sus primeras obras, el artista toma el estudio de un feto de Leonardo da Vinci como motivo básico y lo convierte en el núcleo histórico de composiciones de otros personajes y símbolos modernos. Podemos suponer que el niño en crecimiento (como motivo artístico recurrente) algún día se convertirá en un individuo que buscará su lugar en un mundo de marcas establecidas y símbolos históricos.
Al mismo tiempo, el huevo es un símbolo de desarrollo y nutrición, aunque no representa claramente positividad y salud.
El huevo frito se elabora perfectamente con la técnica del spray bicolor. El color blanco aparece como por casualidad e imita la preparación real. Al mismo tiempo, el huevo frito es un símbolo bastante triste para el desayuno producido en masa en las cadenas de comida rápida y en los franquiciadores.
No podemos mirarlo sin pensar automáticamente en su importancia en nuestra cultura alimentaria industrial, que prefiere productos de masas rápidos y baratos y, por tanto, es acusada de devastar nuestro planeta.
El artista “Fringe” es un fantasma. Nadie, excepto el galerista de Johannesburgo, conoce la identidad del sudafricano. Sin embargo, el funcionamiento del pulverizador emergente se está volviendo cada vez más popular. Más de 20.000 personas siguen a “Fringe The Artist” sólo en la plataforma de Instagram. Y en su país de origen, el rociador emergente ha sido durante mucho tiempo “una estrella”, como el igualmente anónimo “Banksy” en Inglaterra, dice Frank Fluegel.
En una entrevista reciente, el artista conocido como Fringe brindó información sobre su viaje creativo y su filosofía artística. Fringe se describe a sí mismo como un artista, un hombre de negocios y un hombre de familia, sin ningún orden en particular. Su talento artístico surgió de la costumbre de garabatear en libretas, lo que eventualmente lo llevó a explorar formatos más grandes con fondos pop. Inspirándose en el arte pop clásico y en los artistas contemporáneos que incorporan papel viejo en sus obras, Fringe encontró un estilo que incorpora la aleatoriedad, reflejando la imprevisibilidad de la vida.
Vivir con su identidad secreta presenta desafíos para Fringe. Trabaja en un espacio secreto, se lava las manos con frecuencia y se cambia la ropa manchada de pintura con regularidad. Sin embargo, ver sus obras de arte expuestas en los hogares de las personas, ya sea a través de fotografías o colecciones de objetos preciosos, lo llena de asombro. El arte de Fringe es versátil y capaz de funcionar en espacios minimalistas o junto a posesiones preciadas, mostrando contradicciones visuales y la fusión de elementos dispares.
En lo que respecta a la recepción pública, Fringe reconoce el potencial de críticas debido a su anonimato y al alejamiento de las obras de temas abiertamente sudafricanos. Sin embargo, cree que cada vez más personas están empezando a aceptar la naturaleza global de nuestro mundo y a apreciar los puntos comunes que se encuentran en la cultura popular.
Los amigos más cercanos de Fringe, inconscientes de su alter ego artístico, ofrecen comentarios positivos sobre la audacia, el color y la incorporación de personajes famosos de cómics en las obras de arte. Los comentarios de sus amigos a veces brindan sugerencias útiles para futuras exploraciones artísticas.
La decisión de adoptar un seudónimo surge del deseo de Fringe de centrarse en la creación de arte en lugar de ocuparse de la escena artística y la autoexplicación constante. Le resulta liberador no ser el centro de atención y ahorrarle a su familia posibles complejidades.
Fringe nunca ha estado cerca de revelar su verdadera identidad, ya que no tiene ningún interés en hacerlo. Prefiere evitar los desafíos y responsabilidades asociados que conlleva ser reconocido.
El arte siempre ha sido una fuerza impulsora en la vida de Fringe, y cada momento está lleno de potencial creativo. Su visión contempla constantemente cómo encajarían objetos o escenas dentro de marcos o pedestales, impulsado por el placer de compartir su perspectiva artística con el mundo.
Aunque algunos pueden percibir a Fringe como alguien con tendencias artísticas debido a sus retoques en varias cosas, no se le ve como excéntrico o rebelde.
Fringe describe su arte como arte pop clásico con un toque del siglo XXI. A lo largo de los años, su arte ha madurado desde bocetos mezclados con collage hasta un estilo que difumina los límites entre la realidad y el arte, mostrando su capacidad para copiar y adaptar.
La inspiración para Fringe proviene de su adolescencia, la exposición de sus hijos a las realidades impulsadas por las redes sociales, el movimiento pop-art y el dinámico mundo del coleccionismo de arte.
Ser judío ha tenido un profundo impacto en el arte y la vida de Fringe. Crecer en un hogar donde se apreciaba el arte, rodeado de coleccionistas de la comunidad judía, le inculcó un sentido de aprecio y apoyo a las artes. Fringe reconoce la posición afortunada de contar con entusiastas del arte judíos que contribuyen a facilitar su viaje artístico.
Cuando se le pregunta sobre las comparaciones con Banksy, Fringe expresa admiración por el dominio de la subestimación de Banksy. Aspira a utilizar símbolos y personajes simples de manera efectiva como lo hace Banksy, aunque señala que su dirección artística puede diferir. Para descubrir más sobre la evolución del estilo de Fringe, se anima a los visitantes a asistir personalmente a las exposiciones.
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