"Foto CRAVEN 1970 Musée des Sables 1.500.000 visitatori".
Mostra dicembre 2023 - aprile 2024.
John CRAVEN (1912 - Francia 1981) nato Louis Joseph CONTE.
L'estate del 1969 della sua inaugurazione, il Musée des Sables de Port-Barcarès, immaginato e creato da John CRAVEN, one-man band e allo stesso tempo gallerista d'arte astratta, pubbliche relazioni, fotografo d'arte, attira da giugno a novembre 1.500.000 visitatori che scoprono la scultura del loro tempo.
Nel 1970 CRAVEN fotografò il MUSEE DES SABLES in una magnifica pellicola in bianco e nero o in un fotomontaggio a colori.
GLI 8 TOTEM SOLEILAUNAUTES.
I suoi 8 totem emblematici ancora eretti fino ad oggi sono chiamati i Soleillonautes. Gli scultori provenivano da tutto il mondo in Francia, poi Terre d'Accueil des Arts, MOON SHIN (Corea del Sud), Zenichi YOKOHAMA (Giappone), Patricia DISKA (USA), UNG NO LI (Corea del Sud), Pierre- Guy MOREELS (Belgio), Michel ROSSIGNEUX (Francia), Henri COMBY (Francia), DIEM PHUNG THI (Vietnam). Sono eretti sulla Place des Totems, su una soletta di 360 metri quadrati.
I “Soleillaunautes”, incluso MOON SHIN, scolpiscono tutti gli stessi legni monumentali di Oboma che vengono loro offerti. Arrivano così direttamente dal Gabon 8 legni di Odouma da 10 tonnellate ciascuno, questo raro legno imputrescibile ha una densità superiore a 1 e non galleggia, il che ne consente l'installazione tra la spiaggia e il mare scultori, poiché le motoseghe non resistono, dobbiamo far venire dagli Stati Uniti le motoseghe dei boscaioli per superare e scolpire questo legno straordinario.
Gli artisti invitati vivono tutti insieme per cinque mesi al Motel de La Presqu’île, durante una bella primavera e un'estate al Mas de la Grêle, e scolpiscono all'aria aperta, installati sotto un allegro sole cocente. In un'atmosfera amichevole e internazionale, gli scultori del futuro creano ciascuno l'opera monumentale della loro vita, un "Totem" dedicato al sole, grazie a questo magnifico dono, questo legno di Odouma. MOON SHIN ha continuato la sua ricerca per Totem fino al 1988, per l'Olympic Art Museum di Seoul, Corea del Sud, dove ha concluso la sua vita.
L'OCCHIO DI CRAVEN.
John CRAVEN fotografa sculture monumentali, scultori e visitatori con il suo occhio purista sempre intatto. Fotografa il Museo e le sue spiagge nella sua interezza con, 'L'oeil de bois' di John CRAVEN, gli scultori e le sculture di MOON SHIN, Sergio de CAMARGO, Henri COMBY, COULENTIANOS, Leonardo DELFINO, Albert FERAUD, Le Dieu Soleil di Alicia MOÏ, Penetrable Bleu di Gina PANE, Zone Infini di Michaël GROSSERT, JACQUOT, Six Electrical Outlets di KLASEN, The Lutin di Victor ROMAN, The Polymorphs of SIMONNET, SCRIVE, TUAN, Vera SZEKELY nata Harsányi, Fumio NATOI, KNEZ, Dietrich MOHR , fotografa anche i suoi amici scultori in gruppo o in ritratti, come MOON SHIN, KANO, ecc.
Poi ancora nel programma del 1969, Michel ANASSE, Helen ASHBEE, Ivan AVOSCAN, Miguel BERROCAL, Marc BRUSSE, Agustin CARDENAS, Louis CHAVIGNIER, José Stéphan CHOLLET, CONDE, Costa COULETIANOS, Jean Vincent de CROZALS, Magda FRANK, Michel GUINO, Pierre JACOT , Gérard MANNONI, Claude MERCIER, Nissim MERKADO, François MORELLET, Camilo OTERO, Thomas OTOYA, Antoine PONCET, Eugene VAN LAMSWEERDE, Jan VAN HOLTHE, LIPSI Morice, Gérard MANNONI, Phung Thi DIEM, Robert ROUSSIL, Philippe SCRIVE, Charles SEMSER, Sergio STOREL, José SUBIRA PUIG, Pierre SZEKELY, Marino DI TEANA,
Se CRAVEN morì nel 1981, nel 2010 il suo Musée des Sables fu classificato come patrimonio del XX secolo.
BIOGRAFIA CRAVEN
UN FOTOGRAFO D'ARTE, è anche cameraman cinematografico, cosa che gli conferisce un occhio fotografico particolare. Le sue prime foto furono pubblicate sulla rivista 'Movie Makers' negli Stati Uniti. Nel 1963 realizzò un reportage fotografico sulle persone dimenticate negli Stati Uniti dal Piano Marshall del dopoguerra (1939-1945). Il suo libro è pubblicato da Hachette, Francia, con il titolo "200 Millions d'Amériques". Nel 1968 vinse il Premio Nadar, il Leone d'oro per la cronaca al Festival di Venezia e il Premio Lenin a Mosca, ma il suo libro fu censurato negli Stati Uniti.
GALLERIA JOHN CRAVEN Parigi
Negli anni '50 apre la sua galleria d'arte in 5 rue des Beaux-Arts a Parigi. Vi espose prima del suo tempo Hartung, Poliakoff, Wols, Klasen, Corneille, Klee, Wols, Schwitters, Picabia, Léger, Dubuffet, Nicolas de Staël, Poliakoff, Jackson Pollock, Sam Francis, Riopelle, Vieira da Silva, Tal Coat, Agam . È direttore della Revue de la Pensée Française.
MOSTRE PERSONALI Foto John CRAVEN
1991 1992 CRAVEN Foto Il Musée des Sables de Port Barcarès 1970, Olympiades des Arts de Paris, Galerie Lise Cormery, Parigi. CRAVEN Il Museo della Sabbia, Foto del 1970, Galerie Lise Cormery, Parigi. 2023. Galerie Berthet-Aittouares, John Craven Terrible Beauty, 200 Million Americans or America in the 60s, Galerie Berthet-Aittouares, 2005. Seduzioni e pericoli dell'industria dominante degli anni '50, 2008. Galerie Berthet-Aittouarès, Parigi, 2020. 1969 L'occhio ascolta, Festival di Avignone, Palazzo dei Papi. 1984 Uno sguardo al XX secolo, Auxerre.
PUBBLICAZIONI
1969 Catalogo “L’oeil listeners”, Festival d’Avignon 1975 Boulevard des Italians 1875-1975 Crédit Lyonnais, Editions Draeger, Parigi, 1975, editore 1969 di Dali. 1991 1992 Museo delle Sables di Barcarès, foto di John Craven. Olimpiadi delle Arti, Galerie Lise Cormery. 2002 John Craven, 200 milioni di americani o l'America degli anni '60, Galerie Berthet-Aittouarès, Parigi, 2002. 2007 Ritratto di mercanti d'arte, Sociologia e storia dell'arte, Lise Cormery, Editions de l'Université Paris Cité Diderot, 2007. John Craven , Musée des Sables, fotografie, 'Arte del dopoguerra della Scuola di Parigi, Storia artistica e politica.', Lise Cormery, Edizioni Michelangelo, Parigi, 2020, Ristampa 2023 ;
1969 1970 2023 STORIA Musée des Sables Port Barcarès 1.500.000 visitatori
Nello spirito e nel movimento culturale popolare e dinamico della Giovane Scultura degli anni '60, con il Musée des Sables, dal 1969 il grande pubblico ha accesso quotidiano alla più grande selezione al mondo di sculture monumentali contemporanee da 3 a 20 metri di altezza, questi giovani artisti della scultura sono ora star internazionali, tra cui MOON SHIN e il suo museo in Corea del Sud, KLASEN, Gina PANE, Vera SZEKELY, YOKOHAMA, FERAUD. Questo Museo alla sua inaugurazione comprendeva 44 sculture monumentali erette sul lungomare, illuminato fino al 15 ottobre 1969, si estende su un'immensa distesa, precedentemente deserta, divenuta il quartiere della Grande Plage. Questo museo all'aperto è nello spirito dei tempi felici e pieni di speranza degli anni '60 e '70 A Parigi, il museo all'aperto, lungo le rive della Senna, è diventato così familiare ai passanti che non se ne rendono più conto. camminano accanto ai più grandi nomi della scultura del XX secolo, tra cui Etienne Martin, ecc.
Per realizzare questo progetto, John CRAVEN diventa il dinamico presidente della Fondation Musée des Sables de Barcarès, Simposio internazionale di sculture monumentali. La Fondazione Port-Barcarès, struttura culturale ufficiale indipendente, permette di essere sostenuta dal Ministero della Cultura. È nato sotto il presidente de Gaulle e il suo ministro della Cultura André Malraux, ma, come spesso accade, è stato inaugurato il 26 luglio 1969 alle 12:45 dal governo successivo, quello di Pompidou e del ministro André Bettencourt, responsabile della Pianificazione e della Cultura Pianificazione territoriale, futuro ministro della Cultura, ma anche amico di sempre di François Mitterrand.
John Craven e gli artisti scultori, i galleristi parigini, il senatore Gaston Pams, e Georges Candilis (1913-1995) architetto e urbanista, la Missione Racine, intitolata al Direttore di Gabinetto del Ministro Debré, denominata Missione Interministeriale per lo Sviluppo Turistico del litorale della Linguadoca-Rossiglione dal 1963 al 1983, SEMETA per lo Sviluppo Turistico del Litorale della Linguadoca-Rossiglione, hanno contribuito alla sua realizzazione delle Grandi Opere del litorale allora disabitato e malsano della Linguadoca-Rossiglione, così come sarà Città del Capo d'Agde con l'architetto Jean Le Couteur, aiuteranno gli scultori Etienne Martin, Stalhy e il geniale scultore e designer Jean Prouvé, che realizza la porte cochere del suo edificio rue de Lanneau, a pochi passi dal Panthéon, di fronte al Collège de Francia.
In questo modo il Musée des Sables consentirà lo sviluppo culturale e il successivo sviluppo economico e urbano di questa regione allora deserta; viene inoltre attuato un controllo intensivo su larga scala delle zanzare prima di rendere l'area abitabile; La teoria delle tesi di Lise Cormery, del motore d'innesco artistico, arma essenziale per lo sviluppo economico, è poi dimostrata grazie al Musée des Sables, che continua ancora oggi.
Storicamente, per il sindaco di Barcarès nel 2023, 'Alain Ferrand, MOON SHIN è stato uno dei primi costruttori della nostra città turistica. 'La sua opera, all'interno del Musée des Sables, è un magnifico esempio dell'universalità dell'Arte e i 'Soleillonautes' sono rimasti, per 50 anni, uno degli emblemi che contribuiscono all'influenza culturale di Barcarès.'
Tuttavia, quando John CRAVEN creò La Fondation du Musée des Sables per realizzare questo progetto, lo status di Fondazione era ancora libero in Francia, da qui il suo successo. Non era quindi soggetto a profitti e ad un investimento bancario significativo. Ma lo Stato di Mitterrand se ne impadronisce, la libertà delle Fondazioni è sradicata, lo status istituzionalizzato e bancarizzato, la creazione è ormai M'ART'chandised, artisticamente sterilizzata e trasformata in fonte di notevole profitto per grandi gruppi e banditori istituzionali soprannominati dal Stato in Francia. L'arte in Francia si riduce come Peau de Chagrin e diventa regionale. Quando negli anni '70 l'arte attuale in Francia era fonte di ricchezza per il Paese e di considerevoli valute internazionali, perché di fatto l'arte era seconda dopo la Renault per scambi con l'estero, dal '1984' alle alleanze statali con grandi gruppi come quelli di Arnault e Pinault, sono esche perché osserviamo la distruzione di un mercato dell'arte indipendente con l'immensa perdita economica e artistica dell'Arte in Francia e la fine della sua aura internazionale, la Corea del Sud, la Cina, stanno diventando i nuovi mondi e mercati dell'arte'.
“Estratto da L’arte della scuola parigina del dopoguerra (1945-1999) Storia artistica e politica”
Lise Cormery, Edizioni Michelangelo, 2020, 2023, riveduto e ampliato, Parigi.
Copyleft 2023 per Artsper di Lise Cormery
Estratto da Les Marchands d’art, Lise Cormery, Università di Parigi Cité Diderot 7. Publi P7, 2007.
Lise Cormery espone ad ARTSPER e nella sua galleria 6, rue de Lanneau a Parigi, un ex laboratorio e galleria di sculture e design fondata da Philippe SCRIVE, scultore canadese. Rue de Lanneau, poi rue de La Belle au Bois Dormant, è stata allineata da Haussmann nel XIX secolo, André Malraux l'ha risvegliata nel 1964.
Generoso, Philippe Scrive dal 1948 invita numerosi scultori, nuovi arrivati in Francia per fornire loro un laboratorio per lavorare lì, c'erano 20 scultori in certi periodi, della Scuola di Parigi del Dopoguerra (1945-1999), tra cui KANO, MOON SHIN, Sergio STOREL, VERA SZEKELY, FERAUD, Boris TABACOFF che innova e crea oggetti d'arte e mobili in plexiglass per Cardin. Lì ospitò Mesrine tra i suoi amici scultori durante il suo volo.
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