Charlie Edmiston

Charlie Edmistons Werk erforscht die Grenzen von Form, Medien und Farbe auf eine Weise, die an die Modernisten der Mitte des Jahrhunderts erinnert.

Während die Erkundungen seiner Vorgänger einschränkend und subtraktiv waren, sind Edmistons Projekte expansiv. Was einst bahnbrechende und gefährliche Fortschritte der modernistischen Avantgarde waren, wird heute als grundlegende Werkzeuge der Kunstproduktion gezähmt. Es ist nicht so, dass Edmiston diese Werke als selbstverständlich betrachtet, sondern vielmehr, dass er ihre Gültigkeit so vollständig akzeptiert hat, dass er die Konzepte als Bausteine für die Konstruktion von Kunstwerken nutzen kann, deren Definition schwer fassbar ist. Kunst, deren Zweck es ist, zu weiterer Erkundung und Kontemplation einzuladen, anstatt stilistische Definitionen zu kodifizieren.

Bei einer kürzlichen Ausstellung hängen Edmistons Werke wie Gemälde an der Wand, ähneln in Form und Konstruktion jedoch stark minimalistischen Skulpturen. Sie fungieren als bildende Kunst, beginnen jedoch mit einem Designprozess. Selbst einzelne Formen und Farben entziehen sich einer Definition. Die harmonischen und ansprechenden Kompositionen scheinen auf den ersten Blick Dreiecke und Rechtecke zu enthalten, doch bei näherer Betrachtung enden Linien in Kurven, subtile Winkel fügen zusätzliche Eckpunkte und Kanten hinzu, und wirklich regelmäßige Formen werden eher zur Ausnahme als zur Regel. Farben sind selten voll gesättigt; stattdessen bevorzugt Edmiston leicht gedämpfte und raffinierte Farbtöne und Schattierungen, die in Kombination die ganze Lebendigkeit seiner Heimatstadt L.A. hervorrufen, einzeln jedoch ruhig und schwer fassbar wirken – nicht rot, sondern rötlich, nicht blau, sondern himmelblau. Der Gesamteffekt ist der weicher Grenzen, nicht für die Kanten der einzelnen Werke, sondern für die vorgefassten Meinungen des Betrachters darüber, was Design ist, was ein Gemälde oder eine Skulptur ist und sogar was Formen und Farben sind.

Das vielleicht Bemerkenswerteste an solch genreübergreifenden Arbeiten ist ihre elegante und einladende Wirkung. In einer Zeit, in der viele Künstler einen konfrontativen Stil verfolgen und den Betrachter mit krassen Bildern und chaotischen Verzerrungen popkultureller Ikonografien überwältigen, wirken Edmistons Werke mit einer zenartigen Anmut. Sie sind stille Einladungen, den Geist zu öffnen. Kontemplativ und zugleich akzeptierend, schaffen die Arbeiten des Künstlers einen sicheren Raum, in dem der Betrachter äußere Erwartungen loslassen und einfach sein kann.