
Orange petals in bloom,
2025
Natalya Mougenot
Gemälde : Acryl
42 x 29.7 x 0.1 cm 16.5 x 11.7 x 0 inch
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Über das Kunstwerk
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Abmessungen cm • inch
42 x 29.7 x 0.1 cm 16.5 x 11.7 x 0 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Nicht gerahmt
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Frankreich
Dieses zeitgenössische abstrakte expressionistische Blumengemälde, das Elemente des Fauvismus und Postimpressionismus aufweist, wurde im September 2025 von der französischen Künstlerin Natalya Mougenot in ihrem Atelier in Lyon geschaffen. „Orange Petals in Bloom“ ist Teil ihrer fortlaufenden Blumenserie und sowohl eine Hommage an ihre lebenslange Liebe zu Blumen als auch ein Manifest ihrer künstlerischen Philosophie: Spontaneität, Authentizität und Freiheit von allen Zwängen.
Das Gemälde strotzt nur so vor Lebendigkeit. Leuchtend orangefarbene Blüten wachsen aus einer durchscheinenden Vase, ihre Präsenz wird durch kräftige Striche smaragdgrüner Stängel und Blätter verstärkt, alles vor einem leuchtend rosa Hintergrund, der zwischen Ruhe und Chaos changiert. Die Blumen werden nicht als zarte botanische Formen dargestellt, sondern als dringliche Farbgesten – dicht, strukturiert und voller Leben.
Künstlerische Anklänge durchdringen das gesamte Werk. Von Henri Matisse und den Fauves übernimmt Mougenot die Kühnheit reiner, unvermischter Farben, befreit von der Pflicht zur Repräsentation. Von Vincent van Gogh und den Postimpressionisten übernimmt sie die Intensität des Impasto und den Glauben, dass Pinselstriche selbst Emotionen transportieren können. Von den Abstrakten Expressionisten erbt sie den Mut, ohne feste Pläne zu arbeiten und dem Malen freien Lauf zu lassen. Doch was ihre Kunst unverkennbar zu ihrer eigenen macht, ist die Art und Weise, wie sie diese Traditionen zu einer neuen, zutiefst persönlichen Sprache verschmilzt – einem Stil, den sie Dopamin-Kunst nennt.
Für Mougenot ist Farbe nicht beschreibend, sondern emotional. Sie ist ein Puls, ein Rhythmus, ein Code, durch den sie Seinszustände kommuniziert. Ihre Bilder entstehen im unmittelbaren Moment, nie vorgezeichnet oder streng komponiert. „Ich skizziere nicht, ich korrigiere nicht“, erklärt sie. „Ich lasse mich vom Pinsel leiten. Ich vertraue den Farben – sie wissen mehr als ich.“ Diese Hingabe an die Intuition führt zu Werken, die roh und ungefiltert wirken und sowohl Ehrlichkeit als auch Schönheit vermitteln.
„Orange Petals in Bloom“ verkörpert ihre Überzeugung, dass Kunst nicht überbewertet oder überdesignt werden sollte. Stattdessen sollte sie gelebt werden – auf die Leinwand gegossen als Aufzeichnung von Empfindungen. „Wenn ich Blumen male“, sinniert Mougenot, „möchte ich sie nicht einfangen. Ich möchte für einen Moment sie sein – wild, flüchtig, unverfroren lebendig.“
In ihrer Serie „Floral“ geht es weniger um Blumen als Motive, sondern um Blumen als Metaphern: Symbole der Freude, Zerbrechlichkeit, Widerstandsfähigkeit und Erneuerung. Jedes Bild ist eine Einladung, Emotionen durch Farbe zu erleben, sich der Lebendigkeit hinzugeben, als würde man einen Garten der Sinne betreten. Die Blumen stehen nicht still; sie bewegen sich, blühen und strahlen Energie aus.
Mougenots Werk erinnert uns daran, dass Malerei sowohl zutiefst persönlich als auch universell wirken kann. Ihre Kunst lehnt kalte Berechnung ab und setzt stattdessen auf „ehrliche Farbmomente“, wie sie es nennt. So ist „Orange Petals in Bloom“ mehr als nur ein Bild – es ist eine emotionale Landschaft, ein Feld der Freude und Intensität, in das der Betrachter eintauchen kann.
In einer zeitgenössischen Kunstszene, die oft von konzeptueller Distanz geprägt ist, wirkt Natalya Mougenots Arbeit erfrischend direkt. Es ist eine Kunst, die auf Gefühl, Präsenz und einem in kräftigen Tönen gelebten Leben besteht. Ihre Leinwände strahlen aus, wonach sich viele von uns sehnen: Unmittelbarkeit, Ehrlichkeit und die unverblümte Feier der Schönheit.
Details:
Acryl auf schwerem, professionellem, säurefreiem Papier.
Wird ungerahmt verkauft
Innenaufnahmen mit dem gerahmten Gemälde dienen nur zur Inspiration.
Internationale Lieferung: Flachversand in Schutzverpackung aus Frankreich
Echtheitszertifikat ist im Lieferumfang enthalten
Über den Künstler:
Natalya Mougenot stammt ursprünglich aus Pawlodar, Kasachstan, und lebt heute in Lyon, Frankreich. Seit über zwei Jahrzehnten verfeinert sie ihre künstlerische Stimme. Ihr multikultureller Hintergrund und ihre persönlichen Erfahrungen prägen ihre ausdrucksstarken Werke, die in Privatsammlungen weltweit zu finden sind.
Natalyas unverwechselbare Bildsprache verbindet abstrakten Expressionismus, Impressionismus, Art Naïf und Art Brut – das Ergebnis sind Gemälde, die roh, instinktiv und emotional berührend sind. Drei Werte leiten sie in ihrer Arbeit: Authentizität, Aufrichtigkeit und Ehrlichkeit.
„Authentizität ist alles“, sagt sie. „Die Leute spüren immer, ob etwas echt ist – oder nicht. Ich möchte, dass meine Arbeit ehrlich ist und von einem Ort der Wahrhaftigkeit kommt.“
Neben der Malerei ist Natalya auch eine leidenschaftliche Fotografin. Ihre fotografischen Arbeiten – ebenfalls auf dieser Plattform zu sehen – spiegeln ihre malerische Sensibilität wider: ein poetischer, beobachtender Ansatz, der die stille Kraft des Alltags einfängt. Für sie ist Fotografie Inspiration und Präsenz zugleich. Oft dienen sie als visuelle Skizzen für zukünftige Gemälde oder existieren als eigenständige Werke.
Entdecken Sie weitere Werke von Natalya Mougenot – sowohl Gemälde als auch Fotografien – und betreten Sie eine Welt, in der Bewegung, Emotionen und menschliche Verbindungen mit beeindruckender Klarheit und Wahrheit zum Ausdruck kommen.
Über den Verkäufer
ART VOYAGE GALLERY • Deutschland
Artsper-Verkäufer seit 2022
Zertifizierter Verkäufer
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Präsentation
Natalya ist eine zeitgenössische französische Künstlerin, die in Lyon lebt.
Sie wurde in Kasachstan geboren und wuchs dort auf, dem Land, das für seine weitläufigen Steppen bekannt ist.
Sie kam 2003 nach Frankreich. Seitdem liebt sie ihr Wahlland.
Sie begann 2017 zu malen und nutzte es als therapeutische und emotionale Entspannung in Krisenzeiten. Diesen therapeutischen Ansatz integriert sie bisher in ihren künstlerischen Schaffensprozess.
In ihrer künstlerischen Praxis bezieht sie sich auf Begriffe des Metamodernismus, der vorschlägt, die Welt aus der Position des inneren Erwachsenen zu betrachten.
Als Künstlerin und als Frau setzt sie die Erfahrung ihrer persönlichen Suche nach einem Gleichgewicht um, das auf der Harmonie zwischen Geist, Seele und Körper basiert. Dieses Gleichgewicht ist ihrer Meinung nach die Säule für den inneren Erwachsenen.
Wichtige Bestandteile ihrer Arbeit sind Authentizität, Seelenfülle, Aufrichtigkeit, Emotionalität und Ehrlichkeit. Sie lässt die Objekte und Charaktere in eine Welt eintauchen, in der es keine Falschheit, Unhöflichkeit, Einsamkeit und Gleichgültigkeit gibt.
Sie arbeitet schnell und achtet stets auf die Details.
Ihr künstlerischer Prozess ist eine feine Balance zwischen Vor-Meditation und Spontanität, die ihr hilft, ihre ausdrucksstarken, atmosphärischen Kunstwerke mit einem modernen Hauch von Impressionismus zu schaffen, indem sie einen naiven Kunstansatz pflegt.
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