Natalie Lavelle

L'artista australiana Natalie Lavelle è nota soprattutto per le sue strisce di lino (semi-)esposte e gli strati di colore. Al centro della sua pratica c'è un profondo impegno con la sostanza stessa della pittura. Esplora l'esistenza fisica, spaziale e materiale e considera queste relazioni con l'astrazione. Sulle sue opere vengono disegnate pennellate di colore per creare sottili strati di pigmento, che sovrappone gradualmente.

Ogni strato semitraslucido forma nuove relazioni formali, miscele e associazioni con il successivo. Durante questo processo, riconosce apertamente la materialità, la percezione e la natura dell'oggetto, al fine di consentire l'esperienza. Dipinti recenti esaminano considerazioni specifiche sul colore. Tinta con tenui sfumature di rosa e viola, la superficie dà l'impressione di una macchia che sbiadisce.

Mentre il tuo sguardo si sposta sulla tela, noti lo sbiadimento della sua vernice e i suoi lividi con ogni trama e intreccio del lino. La sua pratica oscilla tra preoccupazioni umane e materiali, dove l'astrazione e i dipinti monocromi sono diventati il fondamento di una ricerca per confondere i limiti e i confini della tradizionale pittura da cavalletto.

In risonanza con i pittori del campo di colore e i post-minimalisti, così come con il linguaggio della prima pittura non oggettiva, i suoi primi lavori sono costituiti da geometrie precise e monocromatiche incastonate con corde. Più recentemente ha lavorato con il colore, la colorazione e considerazioni spaziali. Lavorando in arene di acrilici e oli ricchi di pigmenti, la sua pratica esplora polarità sorprendenti come il controllo e la spontaneità dell'artista, la materialità delle opere e l'illusione pittorica.

La sua pratica oscilla tra preoccupazioni umane e materiali dove l'astrazione e i dipinti monocromi sono diventati il fondamento di una ricerca personale volta a confondere i limiti e i confini della tradizionale pittura da cavalletto.