Edicion Abstracta
Guarda su búsqueda y encuéntrala en sus favoritos
Guardar búsqueda
Su búsqueda es accesible desde la pestaña de favoritos
Búsqueda no guardada
Ocurrió un problema
Portrait en Orange Portrait
Nourredine Fathy
Edición - 21 x 14.5 cm Edición - 8.3 x 5.7 inch
1.067 US$
LI JAGYONG 1992 MMCA Museum Modern Contemporary Art Seoul South Korea Composition
Li Ja-gyong
Edición - 15.5 x 22.5 x 0.5 cm Edición - 6.1 x 8.9 x 0.2 inch
1.067 US$
2003 Ame Amérindienne Amerindian Soul
Joe Feddersen
Edición - 26 x 18 x 0.3 cm Edición - 10.2 x 7.1 x 0.1 inch
1.118 US$
KIM Youngjoo MYTH MMCA MUSEUM COLLECTION Coeur 1991 Heart
Young-Joo KIM
Edición - 25.5 x 35 cm Edición - 10 x 13.8 inch
1.680 US$
1993 Red Still life with Malevich Rouge
John Dowdridge
Edición - 33 x 26 x 0.3 cm Edición - 13 x 10.2 x 0.1 inch
1.118 US$
And we shall..a tribute to the Combat Paper Project
Verena Schwarz
Edición - 42 x 33 x 0.3 cm Edición - 16.5 x 13 x 0.1 inch
562 US$
El mundo de los vivos - The real world
Ofill Echevarria
Edición - 52.1 x 72.4 cm Edición - 20.5 x 28.5 inch
900 US$
Peintures Chez Iris Clert, 1957
Yves Klein
Edición - 54.6 x 38.1 cm Edición - 21.5 x 15 inch
3.850 US$
Rond et or carborundum I
Edith Baudrand
Edición - 30 x 30 x 1 cm Edición - 11.8 x 11.8 x 0.4 inch
674 US$
Affiche no.87
Eduardo Chillida Juantegui
Edición - 62.5 x 48 x 0.2 cm Edición - 24.6 x 18.9 x 0.1 inch
3.259 US$
J1, aquatinte de Gamble
Daphne Gamble
Edición - 56 x 75 x 0.5 cm Edición - 22 x 29.5 x 0.2 inch
730 US$
Enchanté de vous connaitre mon écho
Cécile Jaunet
Edición - 30 x 40 x 2 cm Edición - 11.8 x 15.7 x 0.8 inch
112 US$
Miroir du vin
Jean Noël Criner Youl
Edición - 20 x 20 x 0.5 cm Edición - 7.9 x 7.9 x 0.2 inch
1.112 US$
Désolation 1972 Desolation
Tetsuo Araki
Edición - 64.5 x 49.5 x 0.3 cm Edición - 25.4 x 19.5 x 0.1 inch
1.112 US$
Desenvoltura, osario y lujuria de (no hay) dios 1
Daniel Verbis
Edición - 61.5 x 100 cm Edición - 24.2 x 39.4 inch
1.112 US$
L'Oiseau Bleu
Johnny Friedlander
Edición - 47.5 x 31 x 0.1 cm Edición - 18.7 x 12.2 x 0 inch
1.067 US$
Untitled from Portafolio El exilio de los sentidos
Manuel Felguerez
Edición - 38.1 x 38.1 x 0 cm Edición - 15 x 15 x 0.01 inch
800 US$
Framed Color World II
Jens-Christian Wittig
Edición - 50.8 x 50.8 x 2.5 cm Edición - 20 x 20 x 1 inch
3.900 US$
Patrick Loste X Porcelaine de Limoges
Patrick Loste
Edición - 17.5 x 17.5 x 3 cm Edición - 6.9 x 6.9 x 1.2 inch
281 US$
Meditation bleu
Gabriella Moussette
Edición - 80 x 60 x 1 cm Edición - 31.5 x 23.6 x 0.4 inch
517 US$ 465 US$
It's a crime to live with the person you don't love
Tracey Emin
Edición - 41.9 x 29 cm Edición - 16.5 x 11.4 inch
2.500 US$
Striding Figure from Conspiracy: The Artist as Witness Portfolio
Claes Oldenburg
Edición - 72.4 x 53.3 cm Edición - 28.5 x 21 inch
2.600 US$
Sans titre 1976 Untitled,
Arthur Aeschbacher
Edición - 65 x 50 x 1 cm Edición - 25.6 x 19.7 x 0.4 inch
1.112 US$
Descubre los estilos y movimientos
Descubra la selección de nuestros expertos
Blue ocean waves
Nataliia Krykun
Escultura - 80 x 80 x 4 cm Escultura - 31.5 x 31.5 x 1.6 inch
2.247 US$
Abstract Energy (Energie Abstraite)
Bruno Cantais
Pintura - 100 x 81 x 2.5 cm Pintura - 39.4 x 31.9 x 1 inch
1.680 US$
Edicion Abstracta
Fechar con precisión el nacimiento del arte abstracto parece imposible. Los teóricos generalmente hablan de un periodo cercano a la década de 1910, en particular con Vassily Kandinsky y su “Cuadro con círculos". Al mismo tiempo pintor y autor, Kandinsky es innegablemente uno de los padres fundadores del arte abstracto.
Sin embargo, paralelamente a su obra, se encuentran otros grandes maestros que, cada uno por su cuenta, también producen obras no figurativas más o menos en la misma época: Piet Mondrian, François Kupka, Kasimir Malevitch… También hay que señalar el impacto de los esposos Robert Delaunay y Sonia Delaunay en la evolución de la abstracción. Apollinaire califica su arte de Orfismo, encantado por los colores vivos y todos los círculos de sus composiciones.
Incluso si el arte abstracto se puede comparar con una verdadera revolución en comparación con lo que se ha hecho antes; hay que señalar que, de todos modos, constituye una continuación natural de la historia del arte cuando se observa la tendencia de las décadas precedentes.
De hecho, algunos expertos estiman que el arte abstracto puede remontarse a Monet y Whistler. Estos últimos acentuaban ciertas sensaciones visuales más que los objetos representados. El fauvismo también permitió aprehender el poder de los colores, mientras que el cubismo comenzó a aventurarse en el campo de la geometría.
Asimismo, dar una única definición al arte abstracto no tiene mucho sentido, puesto que es muy complejo. Lo que todos los partidarios de este movimiento tienen en común es que piensan que la realidad es subjetiva. No pintan modelos, cosas, personas, sino que utilizan formas, colores y líneas en sus cuadros.
Existen niveles de abstracción. La abstracción geométrica y la abstracción lírica constituyen una abstracción pura y total. No se reconoce el tema si no se tiene ninguna información sobre el cuadro. Por el contrario, los artistas también utilizan la abstracción parcial en obras de arte figurativas.
Sin embargo, no se debe subestimar el rol del contexto histórico en el surgimiento de nuevos movimientos artísticos. El arte abstracto ha conocido dos edades de oro: la primera entre dos guerras durante la Gran Depresión, la segunda entre 1947 y 1970. ¿Por qué? En pocas palabras: la miseria humana.
Cuando el artista ya no sabe cómo evocar el horror de la guerra y transmitir el dolor de los eventos vividos, debe innovar, buscar nuevos métodos y apelar a la memoria subjetiva de los individuos. Esto se comprende en la fórmula de Adorno: “Escribir un poema después de Auschwitz es un acto de barbarie".
El arte abstracto alcanza su apogeo entre 1950 y 1970 en Nueva York con el expresionismo abstracto con Mark Rothko, Jackson Pollock, Willem de Kooning… Pero existen muchos otros movimientos que tienen características del arte abstracto: el surrealismo, el fauvismo, el cubismo, el bauhaus, el futurismo...
Con el advenimiento de las nuevas tecnologías, el siglo XXI vio aparecer nuevos movimientos que contienen abstracción, pero algunos artistas todavía producen arte abstracto puro. Por nombrar solo algunos pintores y escultores: Anish Kapoor, Ben Berlow, Christian Rosa…
El arte abstracto no desaparece, se reinventa constantemente y se adapta a la sociedad en la que evoluciona.
En Artsper, descubre todas las ediciones abstractas de los mejores artistas modernos y contemporáneos, como Pablo Picasso, Victor Vasarely, Joan Miro, así como jóvenes artistas emergentes.
¿Qué es la edición abstracta y cuál es su importancia en el mundo del arte?
La edición abstracta es una técnica artística que se enfoca en la creación de obras sin representación figurativa. Su importancia radica en la libertad creativa que ofrece al artista, permitiéndole explorar formas, colores y texturas de manera innovadora. Además, es una corriente artística que ha tenido gran influencia en la historia del arte contemporáneo.
¿Cuáles son las técnicas y herramientas utilizadas en la edición abstracta?
Las técnicas y herramientas utilizadas en la edición abstracta varían según el tipo de proyecto y el objetivo final. Algunas de las herramientas más comunes incluyen software de diseño gráfico, programas de edición de imágenes y herramientas de dibujo digital. También se pueden utilizar técnicas como la simplificación de formas y la reducción de detalles para crear un diseño más abstracto y minimalista.
¿Cuáles son los artistas más destacados en la edición abstracta y cuáles son sus obras más representativas?
Los artistas más destacados en la edición abstracta son Jackson Pollock, Mark Rothko y Wassily Kandinsky. Sus obras más representativas son "Número 1" de Pollock, "No. 61 (Rust and Blue)" de Rothko y "Composición VIII" de Kandinsky. Estas obras son reconocidas por su estilo único y su impacto en el mundo del arte abstracto.