Edicion Grabado
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L'enfant robot
Jean-Michel Folon
Edición - 27 x 37 x 0.3 cm Edición - 10.6 x 14.6 x 0.1 inch
1.570 US$
Tout Prend Forme (noir et blanc), aquagravure originale
Jacques Villeglé
Edición - 64 x 55 x 1 cm Edición - 25.2 x 21.7 x 0.4 inch
1.570 US$
Bâche, estampe originale
Peter Klasen
Edición - 57 x 71 x 1 cm Edición - 22.4 x 28 x 0.4 inch
1.345 US$
Le cerf se voyant dans l'eau
Marc Chagall
Edición - 42 x 33.5 x 0.1 cm Edición - 16.5 x 13.2 x 0 inch
4.036 US$
10AM from L'Arc Obscur des Heures
Roberto Matta
Edición - 63.5 x 91.4 cm Edición - 25 x 36 inch
3.000 US$
La Danse de la Mort - Planche 1 (293)
Roberto Matta
Edición - 66 x 50.8 cm Edición - 26 x 20 inch
2.500 US$
La rue, esatmpe originale de Di Rosa
Hervé Di Rosa
Edición - 105 x 51 cm Edición - 41.3 x 20.1 inch
1.345 US$
Portrait de Constantin Tacou
Alexander Calder
Edición - 49 x 34 cm Edición - 19.3 x 13.4 inch
2.242 US$
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Edicion Grabado
Desde la Prehistoria y la Antigüedad, encontramos grabados, es decir, dibujos en relieve o cavados. En ese momento, permitían comprender el mundo aún tan misterioso a ojos de los hombres. Se encuentran a grandes altitudes, para analizar el cosmos, y en las tierras para representar la vida cotidiana. Su práctica es ancestral: los grabados están presentes en la Biblia y en los poemas desde el siglo VIII a. C. Aunque el grabado era una obra en sí misma en esa era, se extendió a la Edad Media como una técnica de impresión para obtener ediciones. A partir del Renacimiento y la invención de la imprenta, el grabado se difundió en Europa, siendo esencial para la difusión de ideas y la autenticidad de obras de arte. Italia fue importante en el Renacimiento, pero el norte de Europa destacó con artistas como Alberto Durero y Rembrandt, que utilizaron principalmente grabado en talla dulce.
Esta técnica consiste en cavar dibujos en placas metálicas, generalmente de cobre, y depositar tinta en las áreas grabadas. A diferencia del grabado en relieve, que vacía el material para crear un diseño en relieve, el grabado en talla dulce emplea madera, metal y linóleo, este último siendo más flexible y fácil de trabajar (linograbado).
Para el grabado, se usaban herramientas como el buril o la punta seca, mordientes como el aguafuerte (valorado por su simplicidad) o técnicas como la litografía, serigrafía y monotipo.
El grabado moderno se manifestó a través de la litografía de Aloys Senefelder, extendiéndose por Europa con artistas como Thomas Bewick, Charles Thompson, Héliodore Pisa, François Pannemaker e Hippolyte Lavoignat. Desapareció gradualmente con la invención de la fotografía pero fue practicado por artistas como la escuela de Barbizon, los impresionistas (Manet, Gauguin, Cézanne, Renoir) y modernos (Picasso, Matisse) que trabajaron con linóleo.
Hoy en día, artistas contemporáneos como Philippe Mohlitz, Mario Avati y Philippe Favier practican el grabado. Las ediciones de grabado disponibles en Artsper presentan obras de destacados artistas como Man Ray, René Magritte, Alexander Calder, Edvard Munch, Niki de Saint Phalle, Robert Combas, Miss Van y Antoni Tapies.
El grabado es un tipo de impresión que utiliza ácido u otra sustancia química para cortar un diseño en una superficie, a menudo metálica. Mientras que la impresión es el producto final, el grabado es el proceso de creación de la impresión.
Muchos artistas famosos han utilizado el grabado, como Francisco de Goya, Rembrandt van Rijn, William Blake y Angelica Kauffman.
El grabado puede realizarse en muchos materiales y superficies diferentes, como metal, cartón, madera, plástico y piedra.