Edicion Estampa
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Plus loin que Klee
Maurice Lemaître
Edición - 42 x 29.5 x 0.1 cm Edición - 16.5 x 11.6 x 0 inch
314 US$
Amor III
Carlos Garcia de la Nuez
Edición - 32 x 75.9 x 0 cm Edición - 12.6 x 29.9 x 0.01 inch
500 US$
Qu'est-ce que vous regardez?" - série portrait imaginaire
Marc Sinic
Edición - 70 x 50 x 3 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 1.2 inch
448 US$
He mailed his letter through a make shift slot
Luis Camnitzer
Edición - 74.4 x 55.4 x 0 cm Edición - 29.3 x 21.8 x 0.01 inch
4.000 US$
Inspirations Méditerranéennes
Topolino
Edición - 51 x 65 x 0.1 cm Edición - 20.1 x 25.6 x 0 inch
359 US$
Untitled (La Huella Múltiple)
Juan Carlos Alom
Edición - 20.6 x 20.6 x 0.1 cm Edición - 8.1 x 8.1 x 0.05 inch
300 US$
Les useoirs hémiphiges - série inventions
Marc Sinic
Edición - 70 x 50 x 1.5 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0.6 inch
448 US$
Nature mort neutre en carbone depuis 2017
Marc Sinic
Edición - 50 x 70 x 1.5 cm Edición - 19.7 x 27.6 x 0.6 inch
448 US$
Installation extra-muros - série monde imaginaire
Marc Sinic
Edición - 50 x 70 x 1.5 cm Edición - 19.7 x 27.6 x 0.6 inch
448 US$
C'est ici - série paysage imaginaire
Marc Sinic
Edición - 50 x 70 x 1.5 cm Edición - 19.7 x 27.6 x 0.6 inch
448 US$
C'est ici que tout commence - série paysage imaginaire
Marc Sinic
Edición - 50 x 70 x 1.5 cm Edición - 19.7 x 27.6 x 0.6 inch
448 US$
Autoportrait au pack - série monde imaginaire
Marc Sinic
Edición - 50 x 70 x 1.5 cm Edición - 19.7 x 27.6 x 0.6 inch
448 US$
La rueda de la historia (La Huella Múltiple)
Sandra Ramos
Edición - 20.6 x 20.6 x 0.1 cm Edición - 8.1 x 8.1 x 0.05 inch
300 US$
Yellow Structure II
Nestor Arenas
Edición - 69.1 x 54.1 x 0.3 cm Edición - 27.2 x 21.3 x 0.1 inch
500 US$
La vieillesse consolant la jeunesse 1987
Tiennick Kerrevel
Edición - 32 x 22 x 0.2 cm Edición - 12.6 x 8.7 x 0.1 inch
549 US$
Dugong charms #2
Alick Tipoti
Edición - 39.5 x 53.5 x 0.2 cm Edición - 15.6 x 21.1 x 0.1 inch
2.466 US$
Nature morte v1 (livre d'artiste)
Blandine Galtier
Edición - 22 x 30 x 1 cm Edición - 8.7 x 11.8 x 0.4 inch
314 US$
Primary palette-II
Stanislav Bojankov
Edición - 13 x 11 x 0.1 cm Edición - 5.1 x 4.3 x 0 inch
107 US$
Landscape-I
Stanislav Bojankov
Edición - 13 x 15 x 0.1 cm Edición - 5.1 x 5.9 x 0 inch
112 US$ 101 US$
Plus loin que Picasso
Maurice Lemaître
Edición - 42 x 29.5 x 0.1 cm Edición - 16.5 x 11.6 x 0 inch
314 US$
Landscape-I
Stanislav Bojankov
Edición - 15 x 11 x 0.1 cm Edición - 5.9 x 4.3 x 0 inch
112 US$ 101 US$
Erotic meadows-II
Stanislav Bojankov
Edición - 12 x 10 x 0.1 cm Edición - 4.7 x 3.9 x 0 inch
112 US$ 101 US$
Mistery-II
Stanislav Bojankov
Edición - 24 x 32 x 0.1 cm Edición - 9.4 x 12.6 x 0 inch
202 US$ 182 US$
Bestiaria-II
Stanislav Bojankov
Edición - 12 x 16 x 0.1 cm Edición - 4.7 x 6.3 x 0 inch
90 US$ 81 US$
Bestiaria-II
Stanislav Bojankov
Edición - 12 x 16 x 0.1 cm Edición - 4.7 x 6.3 x 0 inch
90 US$ 81 US$
Untitled (La huella múltiple)
Abel Barroso
Edición - 20.6 x 20.6 x 0 cm Edición - 8.1 x 8.1 x 0.01 inch
250 US$
On the metaphysics of the homo faber
Miguel Villarino
Edición - 60 x 74 cm Edición - 23.6 x 29.1 inch
493 US$
L'inverse est possible
Enki Bilal
Edición - 40 x 50 x 0.5 cm Edición - 15.7 x 19.7 x 0.2 inch
1.110 US$
Baigneuse 3 (Se Retirant une Épine)
Olivier Masmonteil
Edición - 80 x 60.6 cm Edición - 31.5 x 23.9 inch
673 US$
Marie de l'incarnation
Ernest Pignon-Ernest
Edición - 100 x 50 cm Edición - 39.4 x 19.7 inch
2.007 US$
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Edicion Estampa
En 1603, el líder supremo de Japón, Tokugawa Leyasu, nombra a la ciudad de Edo (ahora Tokio) capital del archipiélago. Esta decisión provoca un importante florecimiento artístico durante más de dos siglos y medio, es el periodo Edo. Con la excepción de algunos intercambios comerciales, Japón cierra totalmente sus fronteras. Allí se desarrolla una cultura fuerte y trascendental, sobre todo con la práctica de la estampa. Ya muy extendida en China, son Hishikawa Moronobu y Suzuku Harunobu quienes realizan las primeras estampas en Japón.
Se produce una fuerte competencia y una batalla de precios entre los editores en Edo. Las estampas tienen en esta época una vocación comercial y no se consideran como obras de arte. Los nombres de los autores aún no son conocidos, ya que la cadena de producción es larga.
Las estampas son parte de la vida cotidiana. Pueden presentarse en forma de calendario, de decoración o incluso de anuncios. También hay estampas de actores del siglo XIX, que se encuentran entre las más raras y caras en la actualidad, en particular las de Toshusai Sharaku.
Las estampas más conocidas son las de paisajes, de las que Hokusai e Hiroshige son los maestros, que, de hecho, inspiran a los pintores europeos del siglo XIX. Además, la sociedad japonesa cree firmemente en la habitación de cada persona por almas y espíritus, por lo que las estampas que representan leyendas también son muy populares. Finalmente, en esta era en la que la vida era dura para los japoneses, y en la que los hombres disfrutaban de una gran libertad sentimental, han visto el día muchas estampas eróticas; son las famosas "Abuna-e", y las licenciosas "Shunga".
A lo largo de los siglos, las estampas han ganado valor y los grabadores consiguen más reconocimiento. Se difunden por todo el mundo con la reapertura de las fronteras de Japón, lo que provoca en muchos artistas una fascinación por la estampa. El proceso para realizar una estampa es simple: se aplica pegamento sobre una tabla, se pega el diseño a esta mirando hacia la madera, luego el grabador hace una incisión en las líneas, ahueca la madera alrededor y luego graba el dibujo. Graba tantas tablas como colores haya en la imagen. Por último, aplica el color a la tabla grabada y lo esparce.
En el siglo XIX, la estampa hace su gran regreso en Occidente después de dos exposiciones universales, en París y Londres en 1870. Los artistas comienzan a coleccionarlas y luego imitan la técnica y el estilo de las ukyo-e (imágenes del mundo flotante). A esto se le llama Japonismo. Entre estos artistas, Claude Monet, Edouard Manet y Vincent Van Gogh se inspiran en las composiciones del prolífico periodo Edo que les confiere nuevas reglas, nuevos temas, una nueva paleta cromática. Van Gogh incluso escribirá: “Todo mi trabajo está basado, en cierto modo, en los japoneses"... "El arte japonés, en decadencia en su patria, está enraizando nuevamente en los artistas impresionistas".
El impresionismo, al igual que la estampa, se practica al aire libre y se esfuerza por representar la naturaleza personificada, desde varios ángulos de visión. También se inspira en los grabadores japoneses en su liberación de las reglas de la perspectiva a favor del movimiento, la luz y el color.