Pintura Abstracta
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Across the Sky
Tinatin Bakhtadze
Pintura - 50 x 50 x 3 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 1.2 inch
1.075 US$
Autumn Leaves Abstraction 1
Maxwell Stevens
Pintura - 16.1 x 30.5 x 0.6 cm Pintura - 6.3 x 12 x 0.2 inch
905 US$
Abstract composition 1
Aude Calemard
Pintura - 100 x 70 x 4 cm Pintura - 39.4 x 27.6 x 1.6 inch
1.267 US$
Espuma
Tristan Starowicz (WICZ)
Pintura - 120 x 40 x 1 cm Pintura - 47.2 x 15.7 x 0.4 inch
1.358 US$
Numerazione lineare
Paolo Iacchetti
Pintura - 42 x 40 x 3.3 cm Pintura - 16.5 x 15.7 x 1.3 inch
4.074 US$
La Force de la Terre
Mercedes Aparicio
Pintura - 21 x 31 x 2.5 cm Pintura - 8.3 x 12.2 x 1 inch
2.263 US$
Planète Bleue 1971 Blue Planet
Valissori
Pintura - 34 x 46 x 0.3 cm Pintura - 13.4 x 18.1 x 0.1 inch
1.075 US$
Clouds over the Tay Rail Bridge
Alastair Faulkner
Pintura - 35 x 45 x 5 cm Pintura - 13.8 x 17.7 x 2 inch
1.924 US$
Au bord du ciel - série Paysage imaginaire et son village perché
Lela Migirov
Pintura - 50 x 40 x 2 cm Pintura - 19.7 x 15.7 x 0.8 inch
566 US$
Her disappointed kiss
Andrew Weir
Pintura - 70 x 60 x 2 cm Pintura - 27.6 x 23.6 x 0.8 inch
1.245 US$
Lake Romance, Painting, Acrylic on Canvas
Daniel Clarke
Pintura - 45.7 x 91.4 x 1.3 cm Pintura - 18 x 36 x 0.5 inch
976 US$
Silver Rain: Diptych
Valeria Radzievska
Pintura - 71.1 x 101.6 x 2 cm Pintura - 28 x 40 x 0.8 inch
2.050 US$
Meditation
Miquel Angel Benejam
Pintura - 120 x 120 x 2.8 cm Pintura - 47.2 x 47.2 x 1.1 inch
1.924 US$
Bulle de Nuages
Audrey Margeridon
Pintura - 80 x 54 x 3 cm Pintura - 31.5 x 21.3 x 1.2 inch
2.037 US$
Arguments for Nothing
Lena Ochkalova
Pintura - 65 x 50 x 0.1 cm Pintura - 25.6 x 19.7 x 0 inch
1.018 US$
Cosmo Podos
Marie Christine Palombit
Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
2.263 US$
Series the red mountain No.3
Shi-Guang Li
Pintura - 37.9 x 51.9 x 0.1 cm Pintura - 14.9 x 20.4 x 0 inch
1.018 US$
La Vida es Bella
Mauricio Paz Viola
Pintura - 40 x 60 x 4 cm Pintura - 15.7 x 23.6 x 1.6 inch
2.037 US$
The Whale Abstraction La baleine 1970
Alain Brayer
Pintura - 18.5 x 13 cm Pintura - 7.3 x 5.1 inch
1.075 US$
Serie The Landscape No.1
Qing-Chun Diao
Pintura - 60 x 80 x 4 cm Pintura - 23.6 x 31.5 x 1.6 inch
1.471 US$
Might be a Sweater on the Floor
Peter Chinovsky
Pintura - 70 x 70 x 0.2 cm Pintura - 27.6 x 27.6 x 0.1 inch
781 US$
1964 Le chat The cat
François Ozenda
Pintura - 6.5 x 6.5 x 0.3 cm Pintura - 2.6 x 2.6 x 0.1 inch
1.075 US$ 968 US$
Sans titre (TAF166933)
Hervé Ringer
Pintura - 130 x 162 x 2 cm Pintura - 51.2 x 63.8 x 0.8 inch
1.811 US$
Water Trees Series #1
Francisco Landazábal
Pintura - 81 x 122 x 3 cm Pintura - 31.9 x 48 x 1.2 inch
2.263 US$
Invisible touch 856
Iryna Kitaieva
Pintura - 88.9 x 88.9 x 5.1 cm Pintura - 35 x 35 x 2 inch
1.916 US$
Aegean Blues
Ifigenia Christodoulidou
Pintura - 61 x 61 x 2 cm Pintura - 24 x 24 x 0.8 inch
2.050 US$
Take Your Places
Denise Souza Finney
Pintura - 61 x 45.7 x 3.8 cm Pintura - 24 x 18 x 1.5 inch
1.360 US$
Last Man Standing - Street Velvet Green
RAM
Pintura - 132 x 52 x 0.1 cm Pintura - 52 x 20.5 x 0 inch
566 US$
Fields of color 02
Marike Koot
Pintura - 100 x 80 x 1.5 cm Pintura - 39.4 x 31.5 x 0.6 inch
1.494 US$
Divergent paths #7
Christian Culver
Pintura - 48.3 x 27.9 x 0.3 cm Pintura - 19 x 11 x 0.1 inch
1.550 US$
Take Me Out of the Blue Today
Ellen Brook
Pintura - 61 x 61 x 5.1 cm Pintura - 24 x 24 x 2 inch
925 US$
Photo painting combine I
Juan Jose Hoyos Quiles
Pintura - 30.5 x 40.6 x 5.1 cm Pintura - 12 x 16 x 2 inch
870 US$
Obsession # 44
Jeffrey Davies
Pintura - 101.6 x 76.2 x 3.8 cm Pintura - 40 x 30 x 1.5 inch
1.820 US$
Trying to integrate, Painting, Acrylic on MDF panel
Bob Hunt
Pintura - 61 x 61 x 3.8 cm Pintura - 24 x 24 x 1.5 inch
1.025 US$
Melody for guitar and sax
Silvia Vassileva
Pintura - 58.4 x 119.4 x 2 cm Pintura - 23 x 47 x 0.8 inch
1.700 US$
405 Under the sea, Painting, Acrylic on wood panel
Anne B Schwartz
Pintura - 30.5 x 30.5 x 2 cm Pintura - 12 x 12 x 0.8 inch
1.325 US$
Savouring the Sweetness
Angela Dierks
Pintura - 75.9 x 75.9 x 2 cm Pintura - 29.9 x 29.9 x 0.8 inch
1.175 US$
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Pintura Abstracta
La pintura abstracta es una forma de expresión que se libera de referencias y puntos de anclaje en la realidad, en la que el parecido ya no es requisito, sino todo lo contrario. En esencia, se opone a la figuración, a lo concreto, a las representaciones identificables. Pero si el sujeto no se inscribe en una realidad que reconocemos a primera vista, no deja de ser un vector de sensaciones y emociones.
El nacimiento de la abstracción está asociada a la revolución pictórica iniciada por Vassily Kandinsky en el siglo XX. Si Kandinsky realmente es uno de los pioneros del movimiento, inició esta ruptura junto a Kazimir Malevitch, Piet Mondrian y František Kupka.
Kandinsky estableció las bases de la abstracción tanto a través de sus escritos como de sus cuadros. En 1910 publicó su ensayo "Sobre lo espiritual en el arte y en la pintura en particular", en el que defiende el significado simbólico de cada uno de los elementos en un lienzo, lo que permite alcanzar la dimensión espiritual del arte. Ese mismo año, presentó su primera obra abstracta titulada "Acuarela abstracta". Así nace el arte abstracto, que traspasa la figuración para llegar directamente a lo sensible sin pasar por la identificación de las formas.
Varias subcorrientes empiezan entonces a emanar. Así se distinguió Kazimir Malevich con su ahora legendario “Cuadrado negro sobre fondo blanco" en 1915, seguido de su “Blanco sobre blanco" en 1918. El artista habla aquí de Suprematismo. Ve la pintura como un conjunto de fuerzas autónomas que evolucionan unas con respecto a otras sobre el soporte en busca de un equilibrio.
Varias subcorrientes empezaron entonces a surgir. Así es como Kazimir Malevich se hizo famoso con su ya mítico "Cuadrado negro sobre fondo blanco" en 1915, seguido de su "Cuadrado blanco sobre fondo blanco" en 1918. Con estos cuadros el artista habla del suprematismo. Consideraba la pintura como un conjunto de fuerzas autónomas que evolucionan en relación con el soporte en busca de un equilibrio. La abstracción también puede volverse lírica cuando se le pone música. El “Cuadro con el arco negro" de Kandinsky es un ejemplo perfecto. Pintado en 1912 en gran formato, es considerada como la obra que anunció definitivamente la llegada de una nueva era en la historia del arte.
Además de sus investigaciones sobre la composición de formas y colores, Kandinsky también se ve afectado por la sinestesia y convierte esta particularidad en un nuevo lenguaje. Sus sentidos se entremezclan, transformando el sonido en formas y color. La relación de Kandinsky con el color va mucho más allá de la estética, es intrínseca a su visión del mundo. En este cuadro abstracto, cada color entra en un marco escénico muy preciso y posee una carga simbólica. Como una orquesta transpuesta sobre una superficie plana, Kandinsky nos deja entrever la ópera de Wagner en esta obra abstracta.
Paralela y opuesta a la abstracción lírica está la abstracción geométrica, que resume la primera como "pintura abstracta del paisaje". Como su nombre indica, esta nueva abstracción tiende hacia una depuración total del lienzo a través de formas geométricas. Líneas, cuadrados, triángulos y círculos se corresponden en color y planitud en un espacio bidimensional. Kupka era el gran representante de esta tendencia, pero no quería que se le asociara con ella, pues consideraba la pintura como una forma de arte muy concreta. Junto a él, Mondrian acabó de establecer la abstracción geométrica. Alargando formas y rectángulos, le dedicó un culto al ángulo recto y construyó sus cuadros con estructuras ortogonales, y todo ello con un ángulo de economía de medios.
Por último, cabe destacar el impacto de Robert y Sonia Delaunay en la evolución de la abstracción. Multiplicando las formas ciculares y las mezclas de color, conquistaron al crítico y poeta Apollinaire que hasta calificó su arte de orfismo. Este nombre hace referencia al personaje mitológico Orfeo, así como al título de uno de sus poemas, que para Apollinaire evoca el "lenguaje luminoso" presente en las obras de Robert y Sonia Delaunay. En este sentido, el orfismo se acerca más a la abstracción lírica que a la geométrica.
Si bien es una ruptura real con lo que la precede, esta revolución artística que es el arte abstracto es solo la continuación lógica del proceso ya iniciado por los artistas anteriores. El fauvismo hizo posible, a principios de siglo, iniciar investigaciones sobre el uso y el poder de los colores, mientras que el cubismo inició las primeras deconstrucciones de formas al jugar en el campo de la geometría. De la misma manera, el expresionismo alemán, que se inició en 1905, propagó una nueva ideología relacionada con el arte, valorando una emoción independiente, desvinculada de la realidad del mundo.
Aunque sea una auténtica revolución artística, el arte abstracto no es más que la continuación lógica del proceso ya iniciado por artistas anteriores. En particular, el fauvismo de principios de siglo permitió investigar el uso y el poder del color, mientras que el cubismo inició la deconstrucción de las formas entrando en el ámbito de la geometría. Del mismo modo, el expresionismo alemán, que comenzó en 1905, propagó una nueva ideología respecto al arte, valorando una emoción independiente, desvinculada de la realidad del mundo.
Es con la abstracción que la pintura moderna alcanza su auge y florecimiento. Al dejar de depender de un sujeto perceptible y limitado, se rompe una frontera que permite al arte abstracto desplegar un lenguaje universal. Desde entonces, la abstracción se ha extendido y se ha abierto camino en el pensamiento contemporáneo.
La pintura abstracta se refiere al tipo de arte que no hace ninguna referencia visual al mundo real. A diferencia del arte figurativo, el arte abstracto utiliza una determinada combinación de colores, formas, líneas y texturas para representar una emoción. El resultado suele dejar al espectador libre para interpretar la obra a su manera y atribuirle su propio significado.
Como la mayoría de las formas de arte, la pintura abstracta depende del esfuerzo que se le dedique. Aunque en teoría cualquiera puede crear una obra de arte abstracta, las que se recuerdan y resuenan con su público no son fáciles de crear. Requieren una excelente comprensión del arte, un dominio de la forma, el color y el diseño, y una avanzada habilidad técnica para ejecutarlos.
Para crear un cuadro abstracto necesitarás al menos una superficie, como lienzo, papel o madera, y pintura, por ejemplo pintura acrílica, óleo o acuarela.