Pintura Abstracta
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Sweet Shades of Memory XXIV
Naoko Paluszak
Pintura - 91.4 x 91.4 x 3.8 cm Pintura - 36 x 36 x 1.5 inch
4.210 US$
Sweet Shades of Memory XXIX
Naoko Paluszak
Pintura - 121.9 x 91.4 x 3.8 cm Pintura - 48 x 36 x 1.5 inch
4.800 US$
Field of Color IX
Naoko Paluszak
Pintura - 76.2 x 76.2 x 3.8 cm Pintura - 30 x 30 x 1.5 inch
2.800 US$
Équilibre illusoire 61-2020
Françoise Utrel
Pintura - 100 x 80 x 2.5 cm Pintura - 39.4 x 31.5 x 1 inch
2.691 US$ 2.422 US$
Équilibre illusoire 06-2018
Françoise Utrel
Pintura - 100 x 80 x 2 cm Pintura - 39.4 x 31.5 x 0.8 inch
2.691 US$ 2.422 US$
Empilement 02-2016
Françoise Utrel
Pintura - 116 x 89 x 2.5 cm Pintura - 45.7 x 35 x 1 inch
3.363 US$ 3.027 US$
The Legend of The Blue Sea
Lika Sarishvili
Pintura - 80 x 80 x 2.5 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1 inch
2.691 US$
29 octobre 2009
Raymond Attanasio
Pintura - 160 x 120 x 3 cm Pintura - 63 x 47.2 x 1.2 inch
4.484 US$
30 octobre 2020
Raymond Attanasio
Pintura - 140 x 100 x 3 cm Pintura - 55.1 x 39.4 x 1.2 inch
3.924 US$
25 septembre 2010
Raymond Attanasio
Pintura - 160 x 120 x 3 cm Pintura - 63 x 47.2 x 1.2 inch
4.484 US$
Petit chemin de campagne
Marianne Quinzin
Pintura - 50 x 61 x 1 cm Pintura - 19.7 x 24 x 0.4 inch
1.121 US$
Rouge sur les rochers
Marianne Quinzin
Pintura - 61 x 50 x 1 cm Pintura - 24 x 19.7 x 0.4 inch
1.233 US$
Trois boutons jaunes
Marianne Quinzin
Pintura - 92 x 73 x 2 cm Pintura - 36.2 x 28.7 x 0.8 inch
1.906 US$
Toujours des fleurs
Marianne Quinzin
Pintura - 61 x 50 x 2 cm Pintura - 24 x 19.7 x 0.8 inch
1.065 US$
Jardin aquatique #1
Marianne Quinzin
Pintura - 70 x 50 x 1 cm Pintura - 27.6 x 19.7 x 0.4 inch
1.233 US$
Matin givré sur les rochers
Marianne Quinzin
Pintura - 61 x 50 x 1 cm Pintura - 24 x 19.7 x 0.4 inch
1.233 US$
Blowin' the wind
Marianne Quinzin
Pintura - 50 x 50 x 3.5 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 1.4 inch
897 US$
Au bord du ruisseau
Marianne Quinzin
Pintura - 70 x 50 x 1 cm Pintura - 27.6 x 19.7 x 0.4 inch
1.345 US$
Derrière les fleurs
Marianne Quinzin
Pintura - 81 x 65 x 2 cm Pintura - 31.9 x 25.6 x 0.8 inch
1.906 US$
Le silence est d'or
Marianne Quinzin
Pintura - 70 x 70 x 2 cm Pintura - 27.6 x 27.6 x 0.8 inch
1.682 US$
La promesse de l'aube
Marianne Quinzin
Pintura - 61 x 50 x 1 cm Pintura - 24 x 19.7 x 0.4 inch
1.065 US$
Blue and yellow flowers in an orange pot
Marianne Quinzin
Pintura - 80 x 80 x 1 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.4 inch
2.018 US$
Butterfly season
Marianne Quinzin
Pintura - 92 x 73 x 2 cm Pintura - 36.2 x 28.7 x 0.8 inch
1.906 US$
Collection été Le grand bleu - "Hamptons"
Thomas Jeunet
Pintura - 30 x 120 x 1.5 cm Pintura - 11.8 x 47.2 x 0.6 inch
1.065 US$
En Balade, Maman et Son Petit
Rita Di Benedetto
Pintura - 160 x 80 x 5 cm Pintura - 63 x 31.5 x 2 inch
4.260 US$
Ondulations Métalliques Ornées, Croisées
Rita Di Benedetto
Pintura - 80 x 60 x 5 cm Pintura - 31.5 x 23.6 x 2 inch
2.803 US$
Ondulations Métalliques Ornées, Croisées
Rita Di Benedetto
Pintura - 80 x 80 x 5 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 2 inch
3.251 US$
Spécial Co-Vid-Lamourestencorela
Rita Di Benedetto
Pintura - 80 x 80 x 5 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 2 inch
3.251 US$
Spécial Co-Vid-Confrontation
Rita Di Benedetto
Pintura - 80 x 80 x 5 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 2 inch
3.251 US$
Spécial Co-Vid- mensonges, Colère et Stupeur
Rita Di Benedetto
Pintura - 80 x 80 x 5 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 2 inch
3.251 US$
4 Eléments Terre Ciel Eau Bois
Rita Di Benedetto
Pintura - 40 x 120 x 2 cm Pintura - 15.7 x 47.2 x 0.8 inch
3.139 US$
Entre Ciel et Terre
Rita Di Benedetto
Pintura - 120 x 40 x 2 cm Pintura - 47.2 x 15.7 x 0.8 inch
3.139 US$
Connexions Entre Ciel et Terre
Rita Di Benedetto
Pintura - 120 x 40 x 5 cm Pintura - 47.2 x 15.7 x 2 inch
3.139 US$
La Débandade, Sauve Qui Peut
Rita Di Benedetto
Pintura - 120 x 50 x 2 cm Pintura - 47.2 x 19.7 x 0.8 inch
3.139 US$
Série rhéologique (Polyptique)
Hervé Querrien
Pintura - 80 x 80 x 3 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.2 inch
4.243 US$ 3.820 US$
Please Dress in Layers
Laura Harris
Pintura - 101 x 101 x 3 cm Pintura - 39.8 x 39.8 x 1.2 inch
5.908 US$
Derriere le brouillard
Aurélie Lotus
Pintura - 60 x 50 x 2 cm Pintura - 23.6 x 19.7 x 0.8 inch
762 US$
Fiery dimensions 2
Nestor Toro
Pintura - 83.8 x 71.1 x 1.8 cm Pintura - 33 x 28 x 0.7 inch
3.030 US$
Glare garden (Purple and yellow reflections)
Nestor Toro
Pintura - 88.9 x 66 x 1.8 cm Pintura - 35 x 26 x 0.7 inch
2.170 US$
Golden sand terrain
Nestor Toro
Pintura - 50.8 x 121.9 x 1.8 cm Pintura - 20 x 48 x 0.7 inch
2.180 US$
Sky walking terrain
Nestor Toro
Pintura - 50.8 x 121.9 x 1.8 cm Pintura - 20 x 48 x 0.7 inch
2.180 US$
Carmin Spectra ( Florescent garden) 2
Nestor Toro
Pintura - 61 x 137.2 x 3.8 cm Pintura - 24 x 54 x 1.5 inch
5.040 US$
Picture Perfect (Shimmering Sky)
Nestor Toro
Pintura - 71.1 x 55.9 x 3.8 cm Pintura - 28 x 22 x 1.5 inch
2.165 US$
Vernal garden (With Green)
Nestor Toro
Pintura - 50.8 x 121.9 x 1.8 cm Pintura - 20 x 48 x 0.7 inch
2.530 US$
Behind the landscape
Nestor Toro
Pintura - 81.3 x 111.8 x 1.8 cm Pintura - 32 x 44 x 0.7 inch
4.070 US$
Daydream panorama (Natures Imagery) 23
Nestor Toro
Pintura - 71.1 x 55.9 x 1.8 cm Pintura - 28 x 22 x 0.7 inch
2.180 US$
Isolated forest (evening light)
Nestor Toro
Pintura - 71.1 x 55.9 x 1.8 cm Pintura - 28 x 22 x 0.7 inch
2.180 US$
Natures luminescence 1
Nestor Toro
Pintura - 83.8 x 78.7 x 1.8 cm Pintura - 33 x 31 x 0.7 inch
3.030 US$
Yellow reunion (Lost lights)
Nestor Toro
Pintura - 76.2 x 61 x 1.8 cm Pintura - 30 x 24 x 0.7 inch
2.530 US$
In early spring (A closer look)
Nestor Toro
Pintura - 124.5 x 86.4 x 1.8 cm Pintura - 49 x 34 x 0.7 inch
4.570 US$
Natures luminescence 2
Nestor Toro
Pintura - 83.8 x 109.2 x 1.8 cm Pintura - 33 x 43 x 0.7 inch
3.530 US$
Daydream panorama (Natures Imagery) 29
Nestor Toro
Pintura - 91.4 x 91.4 x 3.8 cm Pintura - 36 x 36 x 1.5 inch
4.230 US$
Daydream panorama (Natures Imagery) 35
Nestor Toro
Pintura - 91.4 x 91.4 x 1.8 cm Pintura - 36 x 36 x 0.7 inch
4.040 US$
Daydream panorama (Natures Imagery) 36
Nestor Toro
Pintura - 91.4 x 61 x 3.8 cm Pintura - 36 x 24 x 1.5 inch
3.030 US$
Isolated forest (Morning lights) 3
Nestor Toro
Pintura - 71.1 x 55.9 x 1.8 cm Pintura - 28 x 22 x 0.7 inch
2.180 US$
Green forest (Silver lights intrusions) 2
Nestor Toro
Pintura - 81.3 x 116.8 x 1.8 cm Pintura - 32 x 46 x 0.7 inch
4.540 US$
Iridescent green forest 1
Nestor Toro
Pintura - 83.8 x 78.7 x 1.8 cm Pintura - 33 x 31 x 0.7 inch
3.240 US$
Daydream panorama (Natures Imagery) 38
Nestor Toro
Pintura - 76.2 x 61 x 1.8 cm Pintura - 30 x 24 x 0.7 inch
2.510 US$
Somewhere in Between (Orange refractions)
Nestor Toro
Pintura - 134.6 x 99.1 x 1.8 cm Pintura - 53 x 39 x 0.7 inch
5.040 US$
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Pintura Abstracta
La pintura abstracta es una forma de expresión que se libera de referencias y puntos de anclaje en la realidad, en la que el parecido ya no es requisito, sino todo lo contrario. En esencia, se opone a la figuración, a lo concreto, a las representaciones identificables. Pero si el sujeto no se inscribe en una realidad que reconocemos a primera vista, no deja de ser un vector de sensaciones y emociones.
El nacimiento de la abstracción está asociada a la revolución pictórica iniciada por Vassily Kandinsky en el siglo XX. Si Kandinsky realmente es uno de los pioneros del movimiento, inició esta ruptura junto a Kazimir Malevitch, Piet Mondrian y František Kupka.
Kandinsky estableció las bases de la abstracción tanto a través de sus escritos como de sus cuadros. En 1910 publicó su ensayo "Sobre lo espiritual en el arte y en la pintura en particular", en el que defiende el significado simbólico de cada uno de los elementos en un lienzo, lo que permite alcanzar la dimensión espiritual del arte. Ese mismo año, presentó su primera obra abstracta titulada "Acuarela abstracta". Así nace el arte abstracto, que traspasa la figuración para llegar directamente a lo sensible sin pasar por la identificación de las formas.
Varias subcorrientes empiezan entonces a emanar. Así se distinguió Kazimir Malevich con su ahora legendario “Cuadrado negro sobre fondo blanco" en 1915, seguido de su “Blanco sobre blanco" en 1918. El artista habla aquí de Suprematismo. Ve la pintura como un conjunto de fuerzas autónomas que evolucionan unas con respecto a otras sobre el soporte en busca de un equilibrio.
Varias subcorrientes empezaron entonces a surgir. Así es como Kazimir Malevich se hizo famoso con su ya mítico "Cuadrado negro sobre fondo blanco" en 1915, seguido de su "Cuadrado blanco sobre fondo blanco" en 1918. Con estos cuadros el artista habla del suprematismo. Consideraba la pintura como un conjunto de fuerzas autónomas que evolucionan en relación con el soporte en busca de un equilibrio. La abstracción también puede volverse lírica cuando se le pone música. El “Cuadro con el arco negro" de Kandinsky es un ejemplo perfecto. Pintado en 1912 en gran formato, es considerada como la obra que anunció definitivamente la llegada de una nueva era en la historia del arte.
Además de sus investigaciones sobre la composición de formas y colores, Kandinsky también se ve afectado por la sinestesia y convierte esta particularidad en un nuevo lenguaje. Sus sentidos se entremezclan, transformando el sonido en formas y color. La relación de Kandinsky con el color va mucho más allá de la estética, es intrínseca a su visión del mundo. En este cuadro abstracto, cada color entra en un marco escénico muy preciso y posee una carga simbólica. Como una orquesta transpuesta sobre una superficie plana, Kandinsky nos deja entrever la ópera de Wagner en esta obra abstracta.
Paralela y opuesta a la abstracción lírica está la abstracción geométrica, que resume la primera como "pintura abstracta del paisaje". Como su nombre indica, esta nueva abstracción tiende hacia una depuración total del lienzo a través de formas geométricas. Líneas, cuadrados, triángulos y círculos se corresponden en color y planitud en un espacio bidimensional. Kupka era el gran representante de esta tendencia, pero no quería que se le asociara con ella, pues consideraba la pintura como una forma de arte muy concreta. Junto a él, Mondrian acabó de establecer la abstracción geométrica. Alargando formas y rectángulos, le dedicó un culto al ángulo recto y construyó sus cuadros con estructuras ortogonales, y todo ello con un ángulo de economía de medios.
Por último, cabe destacar el impacto de Robert y Sonia Delaunay en la evolución de la abstracción. Multiplicando las formas ciculares y las mezclas de color, conquistaron al crítico y poeta Apollinaire que hasta calificó su arte de orfismo. Este nombre hace referencia al personaje mitológico Orfeo, así como al título de uno de sus poemas, que para Apollinaire evoca el "lenguaje luminoso" presente en las obras de Robert y Sonia Delaunay. En este sentido, el orfismo se acerca más a la abstracción lírica que a la geométrica.
Si bien es una ruptura real con lo que la precede, esta revolución artística que es el arte abstracto es solo la continuación lógica del proceso ya iniciado por los artistas anteriores. El fauvismo hizo posible, a principios de siglo, iniciar investigaciones sobre el uso y el poder de los colores, mientras que el cubismo inició las primeras deconstrucciones de formas al jugar en el campo de la geometría. De la misma manera, el expresionismo alemán, que se inició en 1905, propagó una nueva ideología relacionada con el arte, valorando una emoción independiente, desvinculada de la realidad del mundo.
Aunque sea una auténtica revolución artística, el arte abstracto no es más que la continuación lógica del proceso ya iniciado por artistas anteriores. En particular, el fauvismo de principios de siglo permitió investigar el uso y el poder del color, mientras que el cubismo inició la deconstrucción de las formas entrando en el ámbito de la geometría. Del mismo modo, el expresionismo alemán, que comenzó en 1905, propagó una nueva ideología respecto al arte, valorando una emoción independiente, desvinculada de la realidad del mundo.
Es con la abstracción que la pintura moderna alcanza su auge y florecimiento. Al dejar de depender de un sujeto perceptible y limitado, se rompe una frontera que permite al arte abstracto desplegar un lenguaje universal. Desde entonces, la abstracción se ha extendido y se ha abierto camino en el pensamiento contemporáneo.
La pintura abstracta se refiere al tipo de arte que no hace ninguna referencia visual al mundo real. A diferencia del arte figurativo, el arte abstracto utiliza una determinada combinación de colores, formas, líneas y texturas para representar una emoción. El resultado suele dejar al espectador libre para interpretar la obra a su manera y atribuirle su propio significado.
Como la mayoría de las formas de arte, la pintura abstracta depende del esfuerzo que se le dedique. Aunque en teoría cualquiera puede crear una obra de arte abstracta, las que se recuerdan y resuenan con su público no son fáciles de crear. Requieren una excelente comprensión del arte, un dominio de la forma, el color y el diseño, y una avanzada habilidad técnica para ejecutarlos.
Para crear un cuadro abstracto necesitarás al menos una superficie, como lienzo, papel o madera, y pintura, por ejemplo pintura acrílica, óleo o acuarela.