Révolution amoureuse, 2020
Benoit Barbagli

Tempesta e slancio Le esperienze di Benoît sono ibridate con la furtività. Coinvolgono diversi mezzi (pittura, scultura, fotografia, video, suono, editoria) in ambito performativo. Al plurale, attingono alle loro fonti senza essere affiliati agli approcci interventisti o appropriazionisti della seconda metà del XX secolo prima di fuggire fuori dallo schermo, tracciando una dinamica non rilevabile, solo in apparenza. Decretando l'arte come pretesto per la vita, "fantasticando l'opera finale come un semplice respiro: un respiro", Benoît fa parte di un'eredità Fluxus in cui la vita non è più drammatizzata. Qui la poesia dell'ordinario si innesta su un inno alla natura spogliata di ogni visione bucolica. Tuttavia, Benoît non interviene nell'ambiente naturale come gli artisti della Land Art, non modifica il paesaggio, né preserva o cura gli ecosistemi. L'atteggiamento disinvolto di Benoît nei confronti della storia dell'arte può essere inquietante. Lungi dall'essere un motore creativo, le citazioni artistiche che a volte emergono sono intese in modo disinibito, nella modalità copyleft, come libero sviluppo o deviazione. Lontano mille miglia dall'artista postmoderno che moltiplica i riferimenti, Benoît trasforma i suoi gesti in immagini poetiche spogliate di un ancoraggio storico; una posizione-reazione alla scena artistica contemporanea a beneficio del qui e ora. “L’incoerenza non è insignificante” diceva Marcel Duchamp. Sulla catena montuosa dell'Annapurna, sul massiccio del Mercantour o sulle rive del Mediterraneo, Benoît cammina, bivacca, si arrampica, nuota, fa snorkeling per creare gesti simili a conquiste che tuttavia rimangono futili ed effimeri. Si affianca e corteggia la natura, gettandosi nel vuoto o nelle profondità dell'abisso per offrire, per un istante, un mazzo di fiori alla Terra [Les Tentatives, 2014]. L'ascesa, la vertigine, l'attrazione del vuoto, l'ebbrezza del profondo danno agli amplessi un impulso sessuale. Le energie primordiali – acqua, fuoco, aria, terra – le qualità elementari – caldo, freddo, secco, umido – vengono evocate e con esse i diversi paesaggi notturni o diurni – la montagna e il mare, le scogliere a picco e la morbidezza del mare. laghi, il calore del sole e il candore ghiacciato della neve. La questione del nudo nel paesaggio appare come un controcampo necessario nell’era dell’Antropocene. Non mostra più la centralità e il narcisismo dell’umano o dell’io, ricerca un rapporto orizzontale e pacifico con il mondo. È costruito nel desiderio di azione, reazione, presa in carico. Le offerte erotiche sperimentano le maglie che collegano gli esseri umani alla natura. Un appello all'ecosofia, un appello a sentire che lì si dispiegano gli impulsi vitali. La meditazione si afferma come Forma di pace [2016]. The Visits [2014] esaltano il piacere della connessione e dell'interazione. La natura non è più un luogo di ritiro idealizzato, è un partner privilegiato e intimo Lei è dove si alza il vento. Benoît promuove momenti di sinergia artistica attraverso azioni di eco-solidarietà. Avvia così sessioni di creazione collettiva in un'atmosfera gioiosa e festosa in cui viene messa in discussione la figura dell'autore e dell'autorità. Molti di loro si lasciano cadere sul fondo dell'acqua come in un sonno profondo [Abbiamo provato ad addormentarci sott'acqua, 2018], suonano la tromba in mare aperto [C'è un legame tra la musica, l'acqua e la vita, 2019 ], correre nudi nella neve [Coup de soleil, 2019]. C'è un legame tra musica, acqua e vita, 2019 Alcune spedizioni si affermano, in modo duraturo, effimero o nomade, nel paesaggio, sollecitando l'aiuto di compagni con competenze e qualità specifiche. Con un architetto navale [Marc Risé], musicisti e apneisti dilettanti, immerge, per la durata di una sessione, un pianoforte “infondendo un'onda musicale nelle profondità del mare” [La tide de la trépidation, 2015]. Tide of trepidation, 2015 Accompagnato dagli alpinisti [Félix Bourgeau, Audrie Galzi, Tom Barbagli], fissa alla base di una montagna un calco in bronzo (di circa 20 kg) del suo braccio che regge un vero mazzo di fiori dedicati per scomparire se non viene sostituito [Ici la terre, 2014]. Con un amico cameraman, fa viaggiare attraverso la natura una stele di legno bruciato come una porta interstiziale aperta sull’altro lato dello specchio [Monoxyle, 2019]. Anche la natura è un partner privilegiato. Ad Atene, con l’artista Eri Dimitriadi, cerca di catturare la forma dell’acqua sulla terra o sott’acqua [Ocean memoir, 2017-]. Da solo, getta nel paesaggio l’inchiostro naturale realizzato sul posto in modo da macchiare una tela posta al di sotto in una forma di co-creazione cosmologica [Ecotopia, 2016-2020]. Questa propensione al lavoro collaborativo si è cristallizzata nella nascita, nel 2018, di un collettivo dalla geometria variabile (Tom Barbagli, Evan Bourgeau, Camille Franch-Guerra, Omar Rodriguez Sanmartin, Anne-Laure Wuillai) e dal nome fluttuante (Azimuth, Palam) magnetizzante comune desideri e ideali di eco-solidarietà Il collettivo e il camminare in montagna diventano un processo lavorativo, un modo di abitare la terra [Azimuth, 2018; Sotto il ghiaccio, l'acqua, 2019]. Benoît è uno di questi spiriti nomadi, che cerca di aprire un campo esplorativo dove le energie circolano liberamente finché i legami che collegano esperienza, piacere e creazione diventano inestricabili. Ciò è testimoniato dai suoi manifesti o testi epici così come dalle sue edizioni [Ici la terre, 2015]. Le spedizioni assumono sfacciatamente un volo lirico. Questa reminiscenza del Romanticismo, lungi dall'essere ingenua, sembra evocare ciò che questo passato può dire al presente in modo che l'uomo non sia più di fronte alla natura, ma con essa. In questo attivismo sensuale, il godimento della libertà continua a esultare ancora e ancora fino a creare uno slancio nella vita politica e sociale. L’impegno collettivo – e non comunitario – diventa una processione. Così, sollevano il punto armati di un mazzo di fiori [Rivoluzione Naturale, 2019-2020], si amano insieme, di notte, per le strade del quartiere Exarchia - un luogo di autogestione e iniziativa cittadina ad Atene [ACAB, 2017 ]. Con l’artista Aimée Fleury, alimentano e coltivano il fuoco della libertà [La Libération, 2020] in una sorta di rito processuale e sciamanico che ricorda la sua ricerca plastica sulla telepatia, la sinestesia, la trance [ À corps, 2013] o le sue composizioni sotto LSD [Déployement de l'eau, 2011]. Queste opere, momenti di vita impegnati per un domani migliore, non sempre partecipano ad un pensiero eco-responsabile che sarebbe più in linea con la pratica. La loro natura però è altrove, immateriale, sfuggente. Si cristallizzano nell'emozione che forniscono, nel richiamo alla libertà, nella tempesta e nello slancio che ispirano. Testo di Rebecca Francois