Abstracto
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Wastewater treatment plants 5
Kamen Startchev
Edición - 110 x 200 cm Edición - 43.3 x 78.7 inch
3.353 US$
Colorful composition
Guido La Regina
Edición - 65 x 45 x 0.1 cm Edición - 25.6 x 17.7 x 0 inch
455 US$
Jazz: Miles Someday My Prince #8
Ellen Priest
Pintura - 76.2 x 76.2 cm Pintura - 30 x 30 inch
12.013 US$
Mémoire dans l'eau 10T-IX
Akané Kirimura
Pintura - 80 x 60 x 1 cm Pintura - 31.5 x 23.6 x 0.4 inch
4.774 US$
Stones XXXVII (Rolling Stones)
Jon Errazu
Pintura - 162 x 130 cm Pintura - 63.8 x 51.2 inch
5.883 US$
Morphogenetic field - Dandelion (Pissenlit)
Seb Janiak
Fotografía - 110 x 110 cm Fotografía - 43.3 x 43.3 inch
5.873 US$
1980 KIM HAN MMCA Museum Collection Geometrical Abstraction Games of Squares Quadrillage
Kim HAN
Pintura - 76.5 x 56.5 x 0.3 cm Pintura - 30.1 x 22.2 x 0.1 inch
10.799 US$
1979 KIM HAN MMCA Museum Collection Geometrical Abstraction Jeux de Diagonales Diagonals Play
Kim HAN
Pintura - 76 x 56.5 x 0.3 cm Pintura - 29.9 x 22.2 x 0.1 inch
7.901 US$
1979 KIM HAN MMCA Museum Collection Geometrical Abstraction orange
Kim HAN
Pintura - 90 x 90 x 1 cm Pintura - 35.4 x 35.4 x 0.4 inch
10.799 US$
The Future of Children
Michael Alan
Pintura - 27.9 x 35.6 x 0.1 cm Pintura - 11 x 14 x 0.04 inch
2.900 US$
Connecting People
Jean-Marc Hunt
Pintura - 75 x 50 x 3 cm Pintura - 29.5 x 19.7 x 1.2 inch
4.547 US$
Manchas de luz I
Ana María Nava
Escultura - 50 x 50 x 30 cm Escultura - 19.7 x 19.7 x 11.8 inch
7.901 US$
Human Approach VIII
Sven Pfrommer
Fotografía - 100 x 100 x 3 cm Fotografía - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
1.933 US$
Smooth and rich
Philippe Hautenauve
Pintura - 50 x 150 x 4 cm Pintura - 19.7 x 59.1 x 1.6 inch
3.183 US$
Variations circulaires
Piero Cipolat
Pintura - 120 x 120 x 6 cm Pintura - 47.2 x 47.2 x 2.4 inch
6.065 US$ 5.459 US$
Vague
Piero Cipolat
Escultura - 100 x 100 x 15 cm Escultura - 39.4 x 39.4 x 5.9 inch
6.065 US$ 5.459 US$
Overclouding Germany
Jens-Christian Wittig
Edición - 101.6 x 200.7 x 5.1 cm Edición - 40 x 79 x 2 inch
15.500 US$
Nan Jing Orphee Part III
Jens-Christian Wittig
Edición - 101.6 x 119.4 x 5.1 cm Edición - 40 x 47 x 2 inch
7.000 US$
Sad dance or light through the rain
Benjamin Vitrol Vautier Alvarez
Pintura - 40 x 30 x 0.2 cm Pintura - 15.7 x 11.8 x 0.1 inch
171 US$
Golden hour (1)
Sadhana Sorin-Dejust
Pintura - 100 x 80 x 3 cm Pintura - 39.4 x 31.5 x 1.2 inch
3.751 US$
Mystical Marriage #1
Corinne Lisa Costello
Pintura - 121 x 97 x 3 cm Pintura - 47.6 x 38.2 x 1.2 inch
6.723 US$
Sleeping Cock
Francisco Montoya Cázarez
Pintura - 26.5 x 19.5 x 0.1 cm Pintura - 10.4 x 7.7 x 0 inch
512 US$ 460 US$
Grande Lutte Chinoise 1
François Garros
Pintura - 146 x 114 x 5 cm Pintura - 57.5 x 44.9 x 2 inch
5.229 US$
Los mulatos estiraban gomas ansiosos
Josep Guinovart
Edición - 47 x 49 cm Edición - 18.5 x 19.3 inch
398 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee