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Hein Gravenhorst
Edición - 30 x 30 x 0.1 cm Edición - 11.8 x 11.8 x 0 inch
1.570 US$
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Edición - 30 x 30 x 0.1 cm Edición - 11.8 x 11.8 x 0 inch
1.570 US$
Pintura - 140 x 110 x 2 cm Pintura - 55.1 x 43.3 x 0.8 inch
2.522 US$
Pintura - 120 x 120 x 4 cm Pintura - 47.2 x 47.2 x 1.6 inch
1.345 US$
Escultura - 28 x 36 x 5 cm Escultura - 11 x 14.2 x 2 inch
785 US$
Pintura - 80 x 60 x 1 cm Pintura - 31.5 x 23.6 x 0.4 inch
2.102 US$
Edición - 56 x 76 x 0.5 cm Edición - 22 x 29.9 x 0.2 inch
1.570 US$
Pintura - 68 x 53 x 0.4 cm Pintura - 26.8 x 20.9 x 0.2 inch
9.529 US$
Dibujo - 52 x 74 x 0.02 cm Dibujo - 20.5 x 29.1 x 0 inch
1.570 US$
Escultura - 30 x 69.9 x 12.7 cm Escultura - 11.8 x 27.5 x 5 inch
8.000 US$
Pintura - 95 x 65 x 0.3 cm Pintura - 37.4 x 25.6 x 0.1 inch
2.000 US$
Escultura - 39 x 43 x 30 cm Escultura - 15.4 x 16.9 x 11.8 inch
1.682 US$
Edición - 100 x 140 x 0.1 cm Edición - 39.4 x 55.1 x 0 inch
953 US$
Edición - 80 x 61 x 2 cm Edición - 31.5 x 24 x 0.8 inch
448 US$
Pintura - 30 x 30 x 1 cm Pintura - 11.8 x 11.8 x 0.4 inch
1.682 US$
Pintura - 100 x 80 x 2.5 cm Pintura - 39.4 x 31.5 x 1 inch
2.691 US$
Pintura - 100.1 x 59.9 x 2 cm Pintura - 39.4 x 23.6 x 0.8 inch
1.480 US$
Pintura - 100 x 70 x 4 cm Pintura - 39.4 x 27.6 x 1.6 inch
1.682 US$ 1.513 US$
Pintura - 39.9 x 30 x 0.3 cm Pintura - 15.7 x 11.8 x 0.1 inch
1.000 US$
Dibujo - 90 x 90 x 0.1 cm Dibujo - 35.4 x 35.4 x 0 inch
953 US$
Pintura - 50 x 50 x 4 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 1.6 inch
1.312 US$ 1.181 US$
Pintura - 100 x 80 x 4 cm Pintura - 39.4 x 31.5 x 1.6 inch
2.242 US$
Pintura - 120 x 90 x 3 cm Pintura - 47.2 x 35.4 x 1.2 inch
7.287 US$
Escultura - 129.8 x 25.9 x 19.8 cm Escultura - 51.1 x 10.2 x 7.8 inch
1.900 US$
Pintura - 99 x 54 x 3.5 cm Pintura - 39 x 21.3 x 1.4 inch
4.242 US$
Escultura - 79 x 31 x 31 cm Escultura - 31.1 x 12.2 x 12.2 inch
11.772 US$
Escultura - 68 x 68 x 5 cm Escultura - 26.8 x 26.8 x 2 inch
31.391 US$
Pintura - 60 x 60 x 2 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
600 US$
Pintura - 60 x 60 x 0.1 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 0 inch
729 US$
Pintura - 42 x 29.7 x 0.1 cm Pintura - 16.5 x 11.7 x 0 inch
1.570 US$
Edición - 122 x 240 x 0.05 cm Edición - 48 x 94.5 x 0 inch
3.924 US$
Escultura - 24 x 11 x 11 cm Escultura - 9.4 x 4.3 x 4.3 inch
135 US$
Pintura - 120 x 120 x 3 cm Pintura - 47.2 x 47.2 x 1.2 inch
22.422 US$
Edición - 62 x 43 x 0.1 cm Edición - 24.4 x 16.9 x 0 inch
202 US$
Pintura - 80 x 55.5 x 1 cm Pintura - 31.5 x 21.9 x 0.4 inch
6.166 US$
Escultura - 16 x 11.5 x 6 cm Escultura - 6.3 x 4.5 x 2.4 inch
785 US$
Escultura - 60 x 60 x 3 cm Escultura - 23.6 x 23.6 x 1.2 inch
5.606 US$
Escultura - 57 x 6 x 3 cm Escultura - 22.4 x 2.4 x 1.2 inch
3.924 US$
Pintura - 50 x 50 x 2 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
504 US$
Edición - 40 x 60 x 0.2 cm Edición - 15.7 x 23.6 x 0.1 inch
1.121 US$
Descubre a estos artistas en los orígenes del arte geome brick : du cubisme, arte cinético y óptico, a través del suprematismo, estos artistas se han apegado a las formas y los colores. Esta importancia de los colores se debe a Kandinsky, en 1910, pionero de una abstracción en la que la forma viaja y se disocia de las formas de la naturaleza. Vassily Kandinsky inspiró la aparición de territorios vírgenes de nueva expresión, y con Malevitch y Mondrian se convirtió en el inventor de la abstracción. Consideraba, por ejemplo, que el azul tranquiliza, que el verde remite a la inmovilidad, el rojo al calor y al movimiento, y que el negro es el símbolo del "silencio eterno". Alentados por el legado del constructivismo, y opuestos al realismo, los artistas fundaron una nueva relación con la abstracción, que implica una búsqueda de pureza y simplificación a través del uso de formas geométricas. Sus lienzos se caracterizan por la representación de cuadrados, círculos, rectángulos, triángulos y cruces, así como por el uso de un mínimo de colores. Sonia Delaunay por su parte siempre busca los contrastes simultáneos, la yuxtaposición de colores y las formas geométricas. Kasimir Malevitch está en el origen del suprematismo y maneja formas simples, también geométricas y unicolores, dispuestas sobre el lienzo. Además, Victor Vasarely juega con las ilusiones ópticas y las líneas para crear sus famosos trampantojos. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat que repite las formas obsesivamente. Además Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz Diez. Y más recientemente Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una nueva relación entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas. El papel de los galeristas ha sido especialmente decisivo para fomentar este arte en Francia y lanzar nuevos artistas. Por supuesto, estaba la inevitable Denise René que, desde el final de la Segunda Guerra Mundial, defendió a los artistas del Op Art, como Vasarely. Hoy en día, el papel de estas galerías es más decisivo que nunca: la galería Perrotin representa al gran venezolano Jesús-Rafael Soto y la galería Gimpel; desde su creación en 2007, Müller rinde homenaje a artistas contemporáneos emergentes o reconocidos (como Cruz-Diez) mientras sigue promoviendo a "clásicos" como Léon Zack o Guy de Lussigny. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat, que repiten formas obsesivamente. Además, Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz-Diez. Y más recientemente, Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una relación inédita entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas.
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