Pintura Abstracta
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Quotes, nude & nature WALK THE PATH OF BEAUTY - Series Hidden Treasures
Oswin Gesselli
Pintura - 100 x 120 x 4 cm Pintura - 39.4 x 47.2 x 1.6 inch
6.672 US$
Walls - 'Free jazz (Red) #1'
Marco Guglielmi (Reimmortal)
Pintura - 160 x 200 x 2 cm Pintura - 63 x 78.7 x 0.8 inch
33.927 US$
The kiss of Venus
François Bonnel
Pintura - 120 x 100 x 3 cm Pintura - 47.2 x 39.4 x 1.2 inch
5.847 US$
Composition abstraite
MacAmnaub
Pintura - 130 x 97 x 2 cm Pintura - 51.2 x 38.2 x 0.8 inch
2.517 US$
A blink in hell
Kenneth Arturo Chan
Pintura - 76 x 101 x 1 cm Pintura - 29.9 x 39.8 x 0.4 inch
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Soul-processed landscape work N1
Elisabetta Pienti
Pintura - 30 x 91 x 4 cm Pintura - 11.8 x 35.8 x 1.6 inch
6.600 US$
Clair de lune/ Totem
Marie Javouhey
Pintura - 110 x 40 x 3 cm Pintura - 43.3 x 15.7 x 1.2 inch
5.881 US$
Serie Papelitos de Color
Sara Stewart Brown
Pintura - 94 x 152 x 1 cm Pintura - 37 x 59.8 x 0.4 inch
9.409 US$
I love NY more than ever
Glenn Moust
Pintura - 30 x 30 x 1.5 cm Pintura - 11.8 x 11.8 x 0.6 inch
283 US$
N°1302 - from the collection " Saturation "
Arno Ohanian
Pintura - 120 x 200 x 5 cm Pintura - 47.2 x 78.7 x 2 inch
3.958 US$
Pacifique
Piet ENGELMAN
Pintura - 140 x 160 x 3 cm Pintura - 55.1 x 63 x 1.2 inch
7.351 US$ 5.881 US$
1978 Porte pour l'éternité Eternity Door
Ha IN-DOO
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11.252 US$
Senza titolo - (17-2-D)
Silvio Formichetti
Pintura - 50 x 50 x 2 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
339 US$
Sans Titre
Joseph Jurra Tjapaltjarri
Pintura - 122 x 122 x 3 cm Pintura - 48 x 48 x 1.2 inch
13.571 US$
Visible Sound_Marionette
Sori Choi
Pintura - 122 x 122 x 2 cm Pintura - 48 x 48 x 0.8 inch
45.236 US$
Gold Bouddha 1958 Le Bouddha d'or
J. Wyrszalew
Pintura - 50 x 40 x 2 cm Pintura - 19.7 x 15.7 x 0.8 inch
10.743 US$
Ephemerale Love
Luciano Di Concetto
Pintura - 140 x 120 x 5 cm Pintura - 55.1 x 47.2 x 2 inch
10.743 US$
Afternoon in the Old Teahouse
Bernie Taupin
Pintura - 50.8 x 76.2 x 5.1 cm Pintura - 20 x 30 x 2 inch
16.800 US$
Matter of Light 14-S4848 (red magenta)
Ruth Pastine
Pintura - 121.9 x 121.9 x 7.6 cm Pintura - 48 x 48 x 3 inch
36.000 US$
Canadian river Texas
Mario Reis
Pintura - 180.3 x 180.3 x 0.3 cm Pintura - 71 x 71 x 0.1 inch
22.500 US$
Carnival Light
Katiuska Gonzalez
Pintura - 183 x 143 x 3 cm Pintura - 72 x 56.3 x 1.2 inch
6.785 US$
Bush Plum Dreaming EDA-AP877/08
Angelina Ngala
Pintura - 99 x 139 cm Pintura - 39 x 54.7 inch
7.916 US$
Awelye - women's ceremony
Susan Pitjara Hunter
Pintura - 120 x 180 cm Pintura - 47.2 x 70.9 inch
5.948 US$
She Fills My Teeth
Christopher Florentino
Pintura - 102 x 102 x 3 cm Pintura - 40.2 x 40.2 x 1.2 inch
9.375 US$
Passage introductif (Après le Disco)
Radu Comsa
Pintura - 121 x 95 x 10 cm Pintura - 47.6 x 37.4 x 3.9 inch
10.743 US$
1979 Chevaux Horses
Chen Chin
Pintura - 110 x 53 x 0.5 cm Pintura - 43.3 x 20.9 x 0.2 inch
8.482 US$
Cornflower Fragments
Frederic Paul
Pintura - 140 x 130 x 2 cm Pintura - 55.1 x 51.2 x 0.8 inch
5.372 US$
Rêve bleu, rêve rose
Chantal Berry-Mauduit
Pintura - 73 x 70 x 4 cm Pintura - 28.7 x 27.6 x 1.6 inch
7.916 US$
City Maxi-format
Nadib Bandi
Pintura - 141 x 331 x 5.5 cm Pintura - 55.5 x 130.3 x 2.2 inch
13.714 US$
Blue Therapy
Robert Tillberg
Pintura - 152.4 x 121.9 x 3.8 cm Pintura - 60 x 48 x 1.5 inch
3.750 US$
El gallo postel on anillo
Amanda Valle
Pintura - 165 x 127 x 3 cm Pintura - 65 x 50 x 1.2 inch
11.874 US$
La Medicina - El Patior
Angelica Briones
Pintura - 101.6 x 76.2 x 3.81 cm Pintura - 40 x 30 x 1.5 inch
12.609 US$
Fil à plomb bille rouge
Michel Jouet
Pintura - 91 x 93 x 5 cm Pintura - 35.8 x 36.6 x 2 inch
53.152 US$
Composition
Stanley William Hayter
Pintura - 100 x 81 x 3 cm Pintura - 39.4 x 31.9 x 1.2 inch
8.482 US$
Commission for Melissa 50 lance
Marilyn Kalish
Pintura - 40.6 x 30.5 x 0.3 cm Pintura - 16 x 12 x 0.1 inch
315 US$
Goutte-à-goutte (warm vibration)
Sabine Nielsen
Pintura - 70 x 160 cm Pintura - 27.6 x 63 inch
8.482 US$
Ciudades en la memoria inventada
Nespolo
Pintura - 60 x 80 x 3 cm Pintura - 23.6 x 31.5 x 1.2 inch
5.032 US$
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Pintura Abstracta
La pintura abstracta es una forma de expresión que se libera de referencias y puntos de anclaje en la realidad, en la que el parecido ya no es requisito, sino todo lo contrario. En esencia, se opone a la figuración, a lo concreto, a las representaciones identificables. Pero si el sujeto no se inscribe en una realidad que reconocemos a primera vista, no deja de ser un vector de sensaciones y emociones.
El nacimiento de la abstracción está asociada a la revolución pictórica iniciada por Vassily Kandinsky en el siglo XX. Si Kandinsky realmente es uno de los pioneros del movimiento, inició esta ruptura junto a Kazimir Malevitch, Piet Mondrian y František Kupka.
Kandinsky estableció las bases de la abstracción tanto a través de sus escritos como de sus cuadros. En 1910 publicó su ensayo "Sobre lo espiritual en el arte y en la pintura en particular", en el que defiende el significado simbólico de cada uno de los elementos en un lienzo, lo que permite alcanzar la dimensión espiritual del arte. Ese mismo año, presentó su primera obra abstracta titulada "Acuarela abstracta". Así nace el arte abstracto, que traspasa la figuración para llegar directamente a lo sensible sin pasar por la identificación de las formas.
Varias subcorrientes empiezan entonces a emanar. Así se distinguió Kazimir Malevich con su ahora legendario “Cuadrado negro sobre fondo blanco" en 1915, seguido de su “Blanco sobre blanco" en 1918. El artista habla aquí de Suprematismo. Ve la pintura como un conjunto de fuerzas autónomas que evolucionan unas con respecto a otras sobre el soporte en busca de un equilibrio.
Varias subcorrientes empezaron entonces a surgir. Así es como Kazimir Malevich se hizo famoso con su ya mítico "Cuadrado negro sobre fondo blanco" en 1915, seguido de su "Cuadrado blanco sobre fondo blanco" en 1918. Con estos cuadros el artista habla del suprematismo. Consideraba la pintura como un conjunto de fuerzas autónomas que evolucionan en relación con el soporte en busca de un equilibrio. La abstracción también puede volverse lírica cuando se le pone música. El “Cuadro con el arco negro" de Kandinsky es un ejemplo perfecto. Pintado en 1912 en gran formato, es considerada como la obra que anunció definitivamente la llegada de una nueva era en la historia del arte.
Además de sus investigaciones sobre la composición de formas y colores, Kandinsky también se ve afectado por la sinestesia y convierte esta particularidad en un nuevo lenguaje. Sus sentidos se entremezclan, transformando el sonido en formas y color. La relación de Kandinsky con el color va mucho más allá de la estética, es intrínseca a su visión del mundo. En este cuadro abstracto, cada color entra en un marco escénico muy preciso y posee una carga simbólica. Como una orquesta transpuesta sobre una superficie plana, Kandinsky nos deja entrever la ópera de Wagner en esta obra abstracta.
Paralela y opuesta a la abstracción lírica está la abstracción geométrica, que resume la primera como "pintura abstracta del paisaje". Como su nombre indica, esta nueva abstracción tiende hacia una depuración total del lienzo a través de formas geométricas. Líneas, cuadrados, triángulos y círculos se corresponden en color y planitud en un espacio bidimensional. Kupka era el gran representante de esta tendencia, pero no quería que se le asociara con ella, pues consideraba la pintura como una forma de arte muy concreta. Junto a él, Mondrian acabó de establecer la abstracción geométrica. Alargando formas y rectángulos, le dedicó un culto al ángulo recto y construyó sus cuadros con estructuras ortogonales, y todo ello con un ángulo de economía de medios.
Por último, cabe destacar el impacto de Robert y Sonia Delaunay en la evolución de la abstracción. Multiplicando las formas ciculares y las mezclas de color, conquistaron al crítico y poeta Apollinaire que hasta calificó su arte de orfismo. Este nombre hace referencia al personaje mitológico Orfeo, así como al título de uno de sus poemas, que para Apollinaire evoca el "lenguaje luminoso" presente en las obras de Robert y Sonia Delaunay. En este sentido, el orfismo se acerca más a la abstracción lírica que a la geométrica.
Si bien es una ruptura real con lo que la precede, esta revolución artística que es el arte abstracto es solo la continuación lógica del proceso ya iniciado por los artistas anteriores. El fauvismo hizo posible, a principios de siglo, iniciar investigaciones sobre el uso y el poder de los colores, mientras que el cubismo inició las primeras deconstrucciones de formas al jugar en el campo de la geometría. De la misma manera, el expresionismo alemán, que se inició en 1905, propagó una nueva ideología relacionada con el arte, valorando una emoción independiente, desvinculada de la realidad del mundo.
Aunque sea una auténtica revolución artística, el arte abstracto no es más que la continuación lógica del proceso ya iniciado por artistas anteriores. En particular, el fauvismo de principios de siglo permitió investigar el uso y el poder del color, mientras que el cubismo inició la deconstrucción de las formas entrando en el ámbito de la geometría. Del mismo modo, el expresionismo alemán, que comenzó en 1905, propagó una nueva ideología respecto al arte, valorando una emoción independiente, desvinculada de la realidad del mundo.
Es con la abstracción que la pintura moderna alcanza su auge y florecimiento. Al dejar de depender de un sujeto perceptible y limitado, se rompe una frontera que permite al arte abstracto desplegar un lenguaje universal. Desde entonces, la abstracción se ha extendido y se ha abierto camino en el pensamiento contemporáneo.
La pintura abstracta se refiere al tipo de arte que no hace ninguna referencia visual al mundo real. A diferencia del arte figurativo, el arte abstracto utiliza una determinada combinación de colores, formas, líneas y texturas para representar una emoción. El resultado suele dejar al espectador libre para interpretar la obra a su manera y atribuirle su propio significado.
Como la mayoría de las formas de arte, la pintura abstracta depende del esfuerzo que se le dedique. Aunque en teoría cualquiera puede crear una obra de arte abstracta, las que se recuerdan y resuenan con su público no son fáciles de crear. Requieren una excelente comprensión del arte, un dominio de la forma, el color y el diseño, y una avanzada habilidad técnica para ejecutarlos.
Para crear un cuadro abstracto necesitarás al menos una superficie, como lienzo, papel o madera, y pintura, por ejemplo pintura acrílica, óleo o acuarela.