Œuvres d'art couleurs
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Momentary Landscape
Abhishek Kumar
Édition - 101.6 x 76.2 x 2.5 cm Édition - 40 x 30 x 1 inch
1 360 $US
Cliffs of hope 02
Abhishek Kumar
Peinture - 66 x 132.1 x 5.1 cm Peinture - 26 x 52 x 2 inch
1 860 $US
Cliff of Hope 04
Abhishek Kumar
Peinture - 66 x 132.1 x 5.1 cm Peinture - 26 x 52 x 2 inch
1 860 $US
Eucalyptract VI
Abhishek Kumar
Peinture - 76.2 x 121.9 x 5.1 cm Peinture - 30 x 48 x 2 inch
1 410 $US
Eucalyptract VII
Abhishek Kumar
Peinture - 76.2 x 121.9 x 5.1 cm Peinture - 30 x 48 x 2 inch
1 410 $US
Memories of Ghana (set of 6)
Abhishek Kumar
Peinture - 43.2 x 53.3 x 2.5 cm Peinture - 17 x 21 x 1 inch
1 040 $US
Mystery of God 3
Abhishek Kumar
Peinture - 76.2 x 152.4 x 5.1 cm Peinture - 30 x 60 x 2 inch
1 760 $US
I’m beginning to see the light, green web
Marie Julou (Tina McCallan)
Peinture - 61 x 50 x 2 cm Peinture - 24 x 19.7 x 0.8 inch
1 121 $US
Je reviens te chercher
Yohan Storti
Édition - 70 x 49 x 0.1 cm Édition - 27.6 x 19.3 x 0 inch
335 $US
WILD KONG 80 TAG mat
Richard Orlinski
Sculpture - 80 x 65 x 33 cm Sculpture - 31.5 x 25.6 x 13 inch
33 521 $US
I’ve lost my brush
Maria Esmar
Peinture - 80 x 40 x 4 cm Peinture - 31.5 x 15.7 x 1.6 inch
1 009 $US
Composition sur fond noir, c.
André Lanskoy
Peinture - 65 x 40 x 0.2 cm Peinture - 25.6 x 15.7 x 0.1 inch
13 453 $US
Bus 60, Parc de Belleville
Camille Léage
Photographie - 30 x 40 x 0.1 cm Photographie - 11.8 x 15.7 x 0 inch
201 $US
Berlin summer
Sophie Mangelsen
Peinture - 120 x 140 x 2 cm Peinture - 47.2 x 55.1 x 0.8 inch
1 570 $US 1 491 $US
Unforgettable moments
Maria Esmar
Peinture - 100 x 100 x 4 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 1.6 inch
2 242 $US 2 018 $US
Piscine territorial
Jean-Marc Hunt
Peinture - 26.5 x 19.5 x 4 cm Peinture - 10.4 x 7.7 x 1.6 inch
1 121 $US
Django Unchained
Jean-Marc Hunt
Peinture - 26.5 x 19.5 x 4 cm Peinture - 10.4 x 7.7 x 1.6 inch
1 121 $US
Barques dans le port d'Ajaccio
Jean-Claude Quilici
Édition - 38 x 46 cm Édition - 15 x 18.1 inch
448 $US
Ouessant - série bord de mer
Philippe Maillebuau
Peinture - 52 x 60 x 2 cm Peinture - 20.5 x 23.6 x 0.8 inch
740 $US
Femme au fume-cigarette
Martine Fauve Dechavanne
Peinture - 19 x 19 x 1.5 cm Peinture - 7.5 x 7.5 x 0.6 inch
314 $US
Lavandes sous le mont ventoux (1)
ZiB
Peinture - 20 x 20 x 0.3 cm Peinture - 7.9 x 7.9 x 0.1 inch
258 $US
Lavandes sous le mont ventoux
ZiB
Peinture - 20 x 20 x 0.3 cm Peinture - 7.9 x 7.9 x 0.1 inch
258 $US
NYC - in neon lights
Jochen Cerny
Photographie - 50 x 103 x 3 cm Photographie - 19.7 x 40.6 x 1.2 inch
2 186 $US
Lucie au piano
Martine Fauve Dechavanne
Peinture - 30 x 30 x 2 cm Peinture - 11.8 x 11.8 x 0.8 inch
426 $US
Le pont neuf - le soir II
Patrick Marie
Édition - 49 x 70 x 0.1 cm Édition - 19.3 x 27.6 x 0 inch
213 $US
Le pont neuf - le soir IV
Patrick Marie
Édition - 49 x 70 x 0.1 cm Édition - 19.3 x 27.6 x 0 inch
213 $US
Belle pluie #17
Nathanael Koffi
Peinture - 82 x 22 x 1.5 cm Peinture - 32.3 x 8.7 x 0.6 inch
841 $US
Poudres d'étoiles
Sylvie Gedda
Peinture - 60 x 60 x 2 cm Peinture - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
2 197 $US
Every Face Has a story (24)
Ghylan Safadi
Peinture - 45 x 60 x 1 cm Peinture - 17.7 x 23.6 x 0.4 inch
1 500 $US
Ode au printemps N°1
Sylvie Gedda
Peinture - 40 x 40 x 2 cm Peinture - 15.7 x 15.7 x 0.8 inch
1 525 $US
Ode au printemps N°2
Sylvie Gedda
Peinture - 40 x 40 x 2 cm Peinture - 15.7 x 15.7 x 0.8 inch
1 525 $US
Pégase ou le commencement
Sylvie Gedda
Peinture - 40 x 40 x 2 cm Peinture - 15.7 x 15.7 x 0.8 inch
1 525 $US
The Happening
Karin Lowney Seed
Peinture - 121.9 x 121.9 x 5.1 cm Peinture - 48 x 48 x 2 inch
1 400 $US
Breaking Barriers
Karin Lowney Seed
Peinture - 121.9 x 121.9 x 5.1 cm Peinture - 48 x 48 x 2 inch
1 400 $US
The Dance of Pride
Karin Lowney Seed
Peinture - 121.9 x 152.4 x 3.8 cm Peinture - 48 x 60 x 1.5 inch
1 350 $US
Œuvres d'art couleurs
Le travail de la couleur est central dans toute œuvre artistique. C'est même l'un des premiers outils de l'artiste. Il est difficile d'imaginer une œuvre qui existerait sans le travail de la couleur - même si c'est l'absence de couleur que l'artiste choisit de présenter.
Au fil des époques et des mouvements artistiques, l'utilisation et le sens attribués à la couleur évoluent, mais l'essence de la couleur reste la même. Tout artiste se doit d'en maîtriser les propriétés pour pouvoir contrôler sa composition. Dans la restauration de tableaux, la couleur devient même une science, car il est nécessaire de connaître les différentes molécules pour retrouver les couleurs et mélanges utilisés à l'origine par l'artiste.
Dans l'histoire de l'art, l'importance de la couleur fluctue selon les périodes et les zones géographiques. Pendant la Renaissance italienne, par exemple, il existe un débat (appelé Paragone) entre l'autorité de la couleur par rapport à celle du dessin : selon les écoles, c'est la couleur, et non le tracé, qui crée l'émotion et le pouvoir visuel d'une œuvre d'art. Les couleurs prennent ainsi une importance immense, et endossent certaines significations : le blanc symbolise la pureté par exemple, et le bleu (systématiquement utilisés vêtir la Vierge Marie) est associé à la divinité. Ces symboliques ne sont pas pensées au hasard : le pourpre par exemple, est utilisé depuis l'époque Byzantine pour signifier le plus haut grade de royauté. Contrairement à l'ochre, le pigment pourpre provenait d'un coquillage spécifique, et était extrêmement difficile - et donc rare, et coûteux - à obtenir.
Plus généralement, les couleurs peuvent être réparties en trois catégories : les couleurs chaudes, les couleurs froides, et les neutres. Comme leur nom l'indique, ces classes de couleurs dégagent une atmosphère que le peintre peut utiliser pour influencer l'émotion de son œuvre. L'art baroque, par exemple, manipule les contrastes entre les couleurs chaudes et les couleurs froides pour saisir la puissance des corps. Les jeux de lumière sont exaltés par les effets de couleurs. Pendant longtemps, l'école occidentale traditionnelle de peinture exige que les peintres reproduisent les couleurs de l'environnement qui les entourent. Ce sont les impressionnistes, au 19ème siècle, qui explorent d'autres façon de voir - et donc de retranscrire sur la toile - leur environnement chromatique. En évitant les mélanges complexes et en peignant spontanément, en plein air, les impressionnistes réinventent l'utilisation de la couleur pour reproduire la réalité.
Il faudra atteindre la peinture abstraite et subjective pour que l'art se dévoue à la couleur comme sujet. Mark Rothko, précurseur du mouvement Colorfield Painting et de l'expressionnisme abstrait, voit dans ses tableaux un organisme vivant dont la couleur est humaine et le format transcendant. Piet Mondrian, lui, cherchera dans ses peintures à approcher l'essence même de la nature grâce à la pureté des couleurs primaires, pour atteindre l'abstraction. Le fondateur du mouvement d'avant-garde russe du Suprématisme, Kasimir Malévitch, troublera les sens de chacun avec son œuvre « Carré blanc sur fond blanc », dans laquelle la couleur n'est peinte que pour elle-même. L'art contemporain, la photographie, le collage, ou encore le pop art utilisent aussi à leurs manières respectives les ressources de la couleur, en explorant indéfiniment toutes ses pluralités. Comme disait Pablo Picasso, « Quand je n'ai pas de bleu, je mets du rouge ».
Artsper vous écrit l'art en couleur : découvrez ci-dessous une grande sélection d'œuvres mettant à l'honneur la couleur et ses propriétés. Quoi de mieux pour égayer un intérieur ?