Œuvres d'art couleurs
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Horizon violet
Victorine Follana
Peinture - 70 x 70 x 3 cm Peinture - 27.6 x 27.6 x 1.2 inch
1 682 $US
Femme au tuyau - série portrait de femme
Karine Azoulay (1kazou)
Peinture - 90 x 90 x 2 cm Peinture - 35.4 x 35.4 x 0.8 inch
1 682 $US
The girl with golden hair
Barbara Kroll
Peinture - 99.1 x 68.6 x 0.3 cm Peinture - 39 x 27 x 0.1 inch
1 700 $US
Le Salon des Hessels, d’après Vuillard. (2)
Charlotte Moore
Édition - 51 x 63.5 cm Édition - 20.1 x 25 inch
673 $US
Les plus petites choses que nous voulions, la conversation, quelque temps plus tard
Lourdes Ral
Peinture - 35 x 27 x 4 cm Peinture - 13.8 x 10.6 x 1.6 inch
280 $US
Vive les cooleurs (2)
Seb Paul Michel
Peinture - 80 x 120 x 2 cm Peinture - 31.5 x 47.2 x 0.8 inch
1 233 $US 863 $US
Floating over pink #2
Nestor Toro
Peinture - 91.4 x 61 x 1.8 cm Peinture - 36 x 24 x 0.7 inch
3 030 $US
The last days of Zion
Ziad Dib Jreige
Peinture - 60 x 40 x 1 cm Peinture - 23.6 x 15.7 x 0.4 inch
625 $US
The Tenor’s Solo
Kiritin Beyer
Photographie - 76 x 51 x 0.1 cm Photographie - 29.9 x 20.1 x 0 inch
1 121 $US
Arbre de vie red sky
Jean-francois Larrieu
Peinture - 100 x 100 x 2 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
15 695 $US
Octagonal Composition
Giuseppe Zumbolo
Peinture - 40 x 40 x 0.1 cm Peinture - 15.7 x 15.7 x 0 inch
897 $US
Love My Stain
Andrea Van Der Hoeven
Édition - 24 x 24 x 2 cm Édition - 9.4 x 9.4 x 0.8 inch
123 $US 118 $US
My Kid Just Ruined My Basquiat (graf)
Ziegler T
Édition - 76 x 56 cm Édition - 29.9 x 22 inch
336 $US
Chimere hypnotique
Nawel Aubert
Peinture - 116 x 89 x 2.5 cm Peinture - 45.7 x 35 x 1 inch
1 345 $US
Untitled. Hand Embroidery on map
Ana Seggiaro
Peinture - 129.8 x 96.8 x 0.3 cm Peinture - 51.1 x 38.1 x 0.1 inch
3 800 $US
Voyages en Arcadie N°122
Gilbert Sabatier
Peinture - 50 x 40 x 1.8 cm Peinture - 19.7 x 15.7 x 0.7 inch
1 457 $US
Let Go Let Live #2
Niki Stearman
Peinture - 101.6 x 76.2 x 3.8 cm Peinture - 40 x 30 x 1.5 inch
1 800 $US
Fondu couleur cuivre magenta violet clair
Jonathan Pradillon
Peinture - 80 x 60 x 3.5 cm Peinture - 31.5 x 23.6 x 1.4 inch
291 $US
Paysages abstraits 6
Qiong qiong Shao
Peinture - 50 x 50 x 1 cm Peinture - 19.7 x 19.7 x 0.4 inch
1 009 $US
Butterflies _ n1
Les Panchyshyn
Peinture - 68 x 78 x 2 cm Peinture - 26.8 x 30.7 x 0.8 inch
1 906 $US
Arco Iris (Tríptico). Serie Geschichte
Verónica Sanes
Peinture - 30 x 90 cm Peinture - 11.8 x 35.4 inch
673 $US
Journeys No 11
Melissa McGill
Peinture - 50.8 x 71.1 x 3.8 cm Peinture - 20 x 28 x 1.5 inch
1 100 $US
August Watercolor painting Summer flowers
Irina Pronina
Peinture - 56 x 38 x 0.1 cm Peinture - 22 x 15 x 0 inch
561 $US
Man in the mirror
Morena MoBe
Peinture - 45 x 60 x 2 cm Peinture - 17.7 x 23.6 x 0.8 inch
280 $US 224 $US
DH 2023
Sébastien Fery-Voignier
Peinture - 100 x 100 x 3 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
931 $US
Jericoacoara
Alice Aladjem
Photographie - 55 x 70 x 5 cm Photographie - 21.7 x 27.6 x 2 inch
1 401 $US
Le Passage Secret
Christiane Hess
Peinture - 80 x 80 x 3.5 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 1.4 inch
897 $US
Virtual Reality
Yannick Aaron
Peinture - 150 x 150 x 4.5 cm Peinture - 59.1 x 59.1 x 1.8 inch
6 166 $US
#2 - Colorful colibri
Eric Lespinasse
Édition - 50 x 50 x 0.1 cm Édition - 19.7 x 19.7 x 0 inch
212 $US
City in Cherry Blossoms
Alexander Shandor
Peinture - 50 x 70 x 3 cm Peinture - 19.7 x 27.6 x 1.2 inch
2 000 $US
Œuvres d'art couleurs
Le travail de la couleur est central dans toute œuvre artistique. C'est même l'un des premiers outils de l'artiste. Il est difficile d'imaginer une œuvre qui existerait sans le travail de la couleur - même si c'est l'absence de couleur que l'artiste choisit de présenter.
Au fil des époques et des mouvements artistiques, l'utilisation et le sens attribués à la couleur évoluent, mais l'essence de la couleur reste la même. Tout artiste se doit d'en maîtriser les propriétés pour pouvoir contrôler sa composition. Dans la restauration de tableaux, la couleur devient même une science, car il est nécessaire de connaître les différentes molécules pour retrouver les couleurs et mélanges utilisés à l'origine par l'artiste.
Dans l'histoire de l'art, l'importance de la couleur fluctue selon les périodes et les zones géographiques. Pendant la Renaissance italienne, par exemple, il existe un débat (appelé Paragone) entre l'autorité de la couleur par rapport à celle du dessin : selon les écoles, c'est la couleur, et non le tracé, qui crée l'émotion et le pouvoir visuel d'une œuvre d'art. Les couleurs prennent ainsi une importance immense, et endossent certaines significations : le blanc symbolise la pureté par exemple, et le bleu (systématiquement utilisés vêtir la Vierge Marie) est associé à la divinité. Ces symboliques ne sont pas pensées au hasard : le pourpre par exemple, est utilisé depuis l'époque Byzantine pour signifier le plus haut grade de royauté. Contrairement à l'ochre, le pigment pourpre provenait d'un coquillage spécifique, et était extrêmement difficile - et donc rare, et coûteux - à obtenir.
Plus généralement, les couleurs peuvent être réparties en trois catégories : les couleurs chaudes, les couleurs froides, et les neutres. Comme leur nom l'indique, ces classes de couleurs dégagent une atmosphère que le peintre peut utiliser pour influencer l'émotion de son œuvre. L'art baroque, par exemple, manipule les contrastes entre les couleurs chaudes et les couleurs froides pour saisir la puissance des corps. Les jeux de lumière sont exaltés par les effets de couleurs. Pendant longtemps, l'école occidentale traditionnelle de peinture exige que les peintres reproduisent les couleurs de l'environnement qui les entourent. Ce sont les impressionnistes, au 19ème siècle, qui explorent d'autres façon de voir - et donc de retranscrire sur la toile - leur environnement chromatique. En évitant les mélanges complexes et en peignant spontanément, en plein air, les impressionnistes réinventent l'utilisation de la couleur pour reproduire la réalité.
Il faudra atteindre la peinture abstraite et subjective pour que l'art se dévoue à la couleur comme sujet. Mark Rothko, précurseur du mouvement Colorfield Painting et de l'expressionnisme abstrait, voit dans ses tableaux un organisme vivant dont la couleur est humaine et le format transcendant. Piet Mondrian, lui, cherchera dans ses peintures à approcher l'essence même de la nature grâce à la pureté des couleurs primaires, pour atteindre l'abstraction. Le fondateur du mouvement d'avant-garde russe du Suprématisme, Kasimir Malévitch, troublera les sens de chacun avec son œuvre « Carré blanc sur fond blanc », dans laquelle la couleur n'est peinte que pour elle-même. L'art contemporain, la photographie, le collage, ou encore le pop art utilisent aussi à leurs manières respectives les ressources de la couleur, en explorant indéfiniment toutes ses pluralités. Comme disait Pablo Picasso, « Quand je n'ai pas de bleu, je mets du rouge ».
Artsper vous écrit l'art en couleur : découvrez ci-dessous une grande sélection d'œuvres mettant à l'honneur la couleur et ses propriétés. Quoi de mieux pour égayer un intérieur ?