Édition Abstraite
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On voit les dents
Matthieu Exposito
Édition - 70 x 50 x 0.1 cm Édition - 27.6 x 19.7 x 0 inch
1 426 $US
Abstract Composition
Marcel Fiorini
Édition - 22 x 19 x 0.2 cm Édition - 8.7 x 7.5 x 0.1 inch
509 $US
Dark Viscid (Buio Viscido)
Ennio Pouchard
Édition - 48.7 x 32.8 x 0.2 cm Édition - 19.2 x 12.9 x 0.1 inch
385 $US
Sérigraphie bleu sur fond bleu
Yves Popet
Édition - 38 x 38 x 1 cm Édition - 15 x 15 x 0.4 inch
509 $US
Secuencias a dos
Ana Pérez Pereda
Édition - 31 x 74 x 1 cm Édition - 12.2 x 29.1 x 0.4 inch
1 358 $US
Ganesha fighting the Demon Mahishasura
Viraj Mithani
Édition - 76.2 x 55.8 x 0.2 cm Édition - 30 x 22 x 0.1 inch
1 584 $US
Strukturen und Prinzipien
Almir da Silva Mavignier
Édition - 83.5 x 59.5 x 0.1 cm Édition - 32.9 x 23.4 x 0 inch
430 $US
Abstract Composition
Léon Gischia
Édition - 34.6 x 24.8 x 0.1 cm Édition - 13.6 x 9.8 x 0 inch
396 $US
Eaux-fortes pour les Alcools de Guillaume Apollinaire
Louis Marcoussis
Édition - 19.2 x 12.7 x 0.3 cm Édition - 7.6 x 5 x 0.1 inch
38 475 $US
RockyrÔse
Olivier Attar (Attoli)
Édition - 85 x 125 x 0.1 cm Édition - 33.5 x 49.2 x 0 inch
2 320 $US
Criss-Cross, Abstract Art on Paper
a.muse
Édition - 29.2 x 24.1 cm Édition - 11.5 x 9.5 inch
900 $US
Composition abstraite
Jacques Germain
Édition - 65 x 50 x 0.1 cm Édition - 25.6 x 19.7 x 0 inch
396 $US
Amalfi 29
Jean-Luc Celereau de Clercq
Édition - 30 x 20 x 0.1 cm Édition - 11.8 x 7.9 x 0 inch
792 $US
Logic of the immanent reversed process
Luc Am Pierre
Édition - 33 x 30 x 3 cm Édition - 13 x 11.8 x 1.2 inch
566 $US
Tela metálica en color
Manuel Rivera
Édition - 59.9 x 50 x 0 cm Édition - 23.6 x 19.7 x 0.01 inch
600 $US
Untitled from Portafolio El exilio de los sentidos
Helen Escobedo
Édition - 38.1 x 38.1 x 0.3 cm Édition - 15 x 15 x 0.1 inch
700 $US
Untitled from Portafolio El exilio de los sentidos
Francisco Castro Leñero
Édition - 38.1 x 38.1 x 0.3 cm Édition - 15 x 15 x 0.1 inch
600 $US
No 4 digitally processed structures from nature, art and photos
Christoph Kronhagel
Édition - 90 x 90 x 0.3 cm Édition - 35.4 x 35.4 x 0.1 inch
837 $US
The Middle Ground
Lachlan Anthony Smith
Édition - 80 x 120 x 4 cm Édition - 31.5 x 47.2 x 1.6 inch
7 684 $US
Rond Rouge
Jean-Baptiste Sauvage
Édition - 44 x 34 x 0.2 cm Édition - 17.3 x 13.4 x 0.1 inch
272 $US
Dispersion V
Pascale Morelot-Palu
Édition - 120 x 120 x 3 cm Édition - 47.2 x 47.2 x 1.2 inch
4 142 $US
Nu (Un poème dans chaque livre Paul Eluard) Ref BDNW2985
Yves Tanguy
Édition - 51 x 33 cm Édition - 20.1 x 13 inch
1 075 $US
Sans Titre, Tchikespeed
Bruno Peinado
Édition - 80 x 60 x 0.2 cm Édition - 31.5 x 23.6 x 0.1 inch
385 $US
Il Cancro (The Cancer)
Alicia Penalba
Édition - 28 x 21 x 0.05 cm Édition - 11 x 8.3 x 0 inch
509 $US
Covid à Sète, une spaghettade sétoise
Topolino
Édition - 50 x 38.5 x 0.2 cm Édition - 19.7 x 15.2 x 0.1 inch
147 $US
Asymmetric Abstract Composition
Marcello Avenali
Édition - 71 x 51 x 0.1 cm Édition - 28 x 20.1 x 0 inch
272 $US
Sans titre
Julius Baltazar
Édition - 45 x 30 x 0.01 cm Édition - 17.7 x 11.8 x 0 inch
226 $US 158 $US
Was für ein Glück (Gestern)
Paul Thierry
Édition - 100 x 50 x 8 cm Édition - 39.4 x 19.7 x 3.1 inch
2 587 $US
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Édition Abstraite
Dater la naissance de l'art abstrait de façon précise semble impossible. Les théoriciens parlent généralement d'une période proche des années 1910 avec notamment Vassily Kandinsky et de son “Tableau avec cercles". À la fois peintre et auteur, Kandinsky est indéniablement l'un des pères fondateurs de l'art abstrait.
Néanmoins, parallèlement à son travail, on retrouve d'autres grands maîtres qui, chacun de leur côté, produisent également des oeuvres non figuratives, à peu près à la même période : Piet Mondrian, François Kupka, Kasimir Malevitch… Il faut aussi noter l'impact des époux Robert Delaunay et Sonia Delaunay sur l'évolution de l'abstraction. Apollinaire qualifie leur art d'Orphisme, enchanté par les couleurs vives et tous les cercles de leurs compositions.
Même si l'art abstrait peut s'apparenter à une véritable révolution comparativement à ce qui a été fait avant; on note qu'il constitue tout de même une suite naturelle à l'histoire de l'art lorsqu'on observe la tendance des décennies précédentes.
D'ailleurs, certains experts estiment que l'art abstrait peut remonter à Monet et Whistler. Ces derniers accentuaient en effet plus certaines sensations visuelles que les objets représentés. Le fauvisme a aussi permis d'appréhender le pouvoir des couleurs, tandis que le cubisme a commencé à s'aventurer sur le terrain de la géométrie.
De même, donner une seule définition à l'art abstrait n'a pas beaucoup de sens tant il s'avère complexe. Le point commun entre tous les partisans de cette mouvance réside dans le fait qu'ils pensent que la réalité est subjective. Ils ne peignent pas des modèles, des choses, des gens mais utilisent des formes, des couleurs et des lignes dans leurs tableaux.
Il existe des niveaux d'abstraction. L'abstraction géométrique et l'abstraction lyrique constituent l'abstraction pure et totale. On ne reconnaîtra pas le sujet si on ne dispose d'aucune information sur le tableau. En revanche, les artistes utilisent aussi l'abstraion partielle dans des oeuvres d'art figuratif.
Il ne faut cependant pas sous-estimer le rôle du contexte historique dans l'émergence de nouveaux mouvements artistiques. L'art abstrait a connu deux âges d'or : la première dans l'entre deux guerres pendant la Grande Dépression, la seconde entre 1947 et 1970. Pourquoi ? En quelques mots : la misère humaine.
Lorsque l'artiste ne sait plus comment évoquer l'horreur de la guerre et transmettre la douleur des événements vécus, il doit innover, chercher de nouveaux procédés et faire appel à la mémoire subjective des individus. On comprend ceci dans la formule d'Adorno : “Écrire un poème après Auschwitz est barbare".
L'art abstrait connaît son apogée entre 1950 et 1970 à New York avec notamment l'expressionnisme abstrait avec Mark Rothko, Jackson Pollock, Willem de Kooning… Mais il existe bien d'autres mouvements qui possèdent des caractéristiques de l'art abstrait : le surréalisme, le fauvisme, le cubisme, le bauhaus, le futurisme,…
Avec l'avènement des nouvelles technologies, le XXIe siècle a vu apparaître de nouveaux mouvements contenant de l'abstraction mais certains artistes produisent encore de l'art abstrait pur. Pour ne nommer que quelques peintres et sculpteurs : Anish Kapoor, Ben Berlow, Christian Rosa…
L'art abstrait ne disparaît pas, il se réinvente constamment et s'adapte à la société dans laquelle il évolue.
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L'édition abstraite est une technique de compilation de code qui analyse le comportement du programme sans exécuter le code. Elle permet de détecter des erreurs potentielles et d'optimiser le code. Cette méthode est utilisée dans les compilateurs modernes pour améliorer la performance et la sécurité des programmes.
L'utilisation de l'édition abstraite dans la création de contenu offre de nombreux avantages, notamment une meilleure organisation des idées, une présentation plus claire et concise du message, ainsi qu'une amélioration de la lisibilité et de la compréhension pour les lecteurs. Cela peut également aider à améliorer le référencement naturel de votre contenu en utilisant des mots-clés pertinents.
L'édition abstraite se concentre sur l'essentiel du contenu, tandis que l'édition traditionnelle inclut des détails supplémentaires. Les éditions abstraites sont souvent plus courtes et plus faciles à lire, tandis que les éditions traditionnelles sont plus détaillées et plus complètes. Les deux types d'édition ont leurs avantages et leurs inconvénients, selon les besoins du lecteur.