Jeff Nachtigall

La pratique artistique de Jeff Nachtigall s'étend sur trois décennies. Son approche prolifique et multidisciplinaire englobe une variété de médiums, notamment la peinture, le dessin, la sculpture, la gravure et la photographie, ainsi que la conservation, l'écriture et les interventions communautaires. En tant que Canadien de première génération, son travail explore souvent l'identité, le lieu et la culture de manière ludique et subversive. Il a exposé largement au Canada et aux États-Unis, et ses œuvres se retrouvent dans de nombreuses collections publiques, corporatives et privées.

Après plusieurs années à Toronto et à Montréal, il est retourné dans sa province natale de la Saskatchewan. Vivant dans un petit chalet trois saisons au bord du lac Last Mountain, il se retrouve entouré d'un mode de vie à la fois familier et exotique.

En 2022, il a reçu la Médaille du jubilé de platine de la reine Elizabeth II pour ses décennies.
long engagement envers les Arts.

Déclaration de l'artiste
Le travail de Nachtigall examine les récits culturels, passant au crible la banalité du Zeitgeist contemporain. Le caractère ludique masque souvent une connotation subversive qui reflète et critique à la fois la politique de notre époque.
Son approche sans vergogne est à la fois sardonique et philosophique, tirant un coup de semonce par-dessus l'arc de l'hégémonie idéologique. Un traumatisme crânien a entraîné une désinhibition qui a vu son travail à la fois célébré et censuré.

Le formalisme se heurte à une sensibilité punk rock. Ses mash-ups de culture pop explorent l'espace liminal entre l'environnement naturel et bâti. Le règne animal nous sert de proxy, car ses peintures sont souvent dépourvues de figure humaine, remplacées par un bestiaire coloré gambadant dans des paysages fantastiques qui font écho à des scènes de fiction spéculative.

Le pragmatisme est la clé de sa méthodologie car il utilise une approche égalitaire des matériaux, des sujets et de la création de marques ; ignorant et remettant en question la hiérarchie mondiale de l'art traditionnel et historique. Ces sensibilités artistiques élevées et faibles convergent, ce qui donne lieu à des récits non linéaires qui engagent le spectateur en tant que participant actif, lui demandant de compléter la conversation que le tableau commence.