Bei seiner ersten Teilnahme an Drawing Now präsentiert Jean-Marie Oger eine Einzelausstellung von Stéphane Belzère, die seinen „Diaquarelles“ gewidmet ist.
Seit 2019 entwickelt Stéphane Belzère eine Reihe von Aquarellen, die auf Familiendias, Werbedias oder Archivbeständen – wie dem der Pariser Schule der Schönen Künste – basieren, die von Verwandten, Freunden oder anonymen Personen gesammelt wurden. Es geht darum, eine Welt analoger Bilder zu erkunden, die beiseite gelegt und aufgegeben wurde, weil sie exponentiell durch die Ankunft digitaler Bilder ersetzt werden.
Der Maler beschloss, eine Hierarchie von Motiven abzulehnen, die ausschließlich durch die Qualität – oder die so interessanten Mängel – dieser professionellen oder Amateur-Wendefilme motiviert war: „Filmfotografie war kein so einfacher Prozess: Die ‚privaten‘ Bilder, die ich verwende, sind oft überbelichtet, unterbelichtet, schlecht gerahmt … Mit unvollkommenen Dias kann ich das Format, den Rahmen neu definieren, überarbeiten und ein neu destilliertes Bild extrahieren.“ Mir ist es wichtig, einen Zusammenhang zwischen dem dargestellten Thema und der verwendeten Technik zu finden.
Die „Diaquarelles“ bieten eine Reise durch Zeit und Raum aus der Sicht von Fremden oder Persönlichkeiten. Es enthält ein Durcheinander aus Familienleben, Urlaubserinnerungen, Werbung, Dokumentationsarchiven, wissenschaftlichen Zusammenstellungen, historischen Zeugnissen, medizinischen Bildern, Künstlern bei der Arbeit oder bei Auftritten ... Es ist ein Retrospektive – und Retro – Flickenteppich der Welt und ihrer jüngsten Entwicklung, zwischen Leichtigkeit und Ernsthaftigkeit, kleiner und großer Geschichte. Das Ganze stellt ein völlig unerwartetes Repertoire an Poesie der Realität dar.
Das Material aus diesen vielfältigen Sammlungen bietet Stéphane Belzère ein unerschöpfliches Reservoir an neuen Motiven und ermöglicht es ihm gleichzeitig, – freiwillig oder nicht, durch zufällige Entdeckungen – Themen aus seiner früheren Arbeit wieder aufzugreifen, wie die Sammlung antiker Gipse aus der Hochschule für Bildende Künste, die Stadt Berlin, die anatomischen Gefäße aus dem Nationalmuseum für Naturgeschichte in Paris, die privaten Porträts seiner Eltern (der Maler Jürg Kreienbühl und Suzanne Lopata). Seine „Dicolors“ bieten ihm vor allem die Möglichkeit, den eigenen Blick durch die Aneignung einer anderen Perspektive und Sensibilität zu erweitern.
Jedes Werk erscheint als Abbild eines Dias, transkribiert mit seinem Cover, der visuellen Identität des Herstellers oder etwaigen autographen Anmerkungen, im Format 40 x 40 cm oder 50 x 50 cm, also einer Vergrößerungsrate von acht oder zehnfach. Die Aquarellbehandlung auf weißem Papier – „Farbe“ der meisten Mattierungen – erinnert an die plastische Qualität dieser Filme. In dieser Serie setzt Stéphane Belzère seine Arbeit über Transparenz und Licht fort, indem er die Darstellungen unseres individuellen und kollektiven Gedächtnisses inventarisiert, in denen jeder einen Teil seiner Geschichte wiedererkennt.
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