Dining Alone
Dina Goldstein
Fotografien - 41 x 51 x 1 cm Fotografien - 16.1 x 20.1 x 0.4 inch
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Voodoo queen - Gods of Suburbia,
2014
Dina Goldstein
Fotografien : Pigmentdruck
45 x 58 x 1 cm 17.7 x 22.8 x 0.4 inch
1.500 €
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Auflage
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1 Exemplar vorhanden
Signatur
Kunstwerk unterzeichnet
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Rechnung der Galerie
Technik
Abmessungen cm • inch
45 x 58 x 1 cm 17.7 x 22.8 x 0.4 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Nicht gerahmt
Tag
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Frankreich
GÖTTER VON SUBURBIA
Diese Sammlung untersucht die Persönlichkeiten gewöhnlicher Menschen vor dem Hintergrund des Vorstadtlebens. Mit einer beeindruckenden Fotoserie hinterfragt Goldstein die Vorstellungen der zeitgenössischen Mythologie, indem er ikonische Götter und Göttinnen aus verschiedenen Kulturen der alltäglichen Realität der Vorstadtexistenz gegenüberstellt. Diese zum Nachdenken anregende Sammlung wirft einen Blick auf die Schichten unserer Kultur und enthüllt die Bestrebungen, Kämpfe und Wünsche der modernen Gesellschaft vor einem Hintergrund, der sowohl vertraut als auch surreal ist.
In dieser Serie fordert Goldstein die Zuschauer dazu auf, die Bedeutung und Relevanz antiker Mythen und Gottheiten in unserem heutigen Leben zu hinterfragen, und hebt die zeitgenössische Sehnsucht nach Identität, Macht und Sinn innerhalb der alltäglichen Routinen des Vorstadtlebens hervor. Der Konflikt zwischen dem Mythologischen und dem Alltäglichen bringt die universelle menschliche Suche nach Sinn und den Wunsch, die Grenzen des Alltäglichen zu überschreiten, ans Licht. „Gods of Suburbia“ hinterfragt vorgefasste Vorstellungen über die Göttlichkeit und regt zu einer tieferen Reflexion über die Feinheiten des menschlichen Daseins in der modernen Welt an.
Dina Goldsteins künstlerische Reise erstreckt sich über drei Jahrzehnte: Sie begann als Fotojournalistin und entwickelte sich schließlich zu einer unabhängigen Künstlerin mit Schwerpunkt auf aufwändiger narrativer Fotografie. Ihre Arbeit ist ein Beweis für ihre komplexen sozialen Kommentare, in denen sie kulturelle Archetypen und kollektive Bilder mit Erzählungen verbindet, die in der menschlichen Erfahrung verwurzelt sind. Ausgehend vom Surrealismus konstruiert Dina Kompositionen, die die Schattenseiten des zeitgenössischen Lebens offenlegen und vorherrschende kulturelle Einflüsse und tief verwurzelte Glaubenssysteme in Frage stellen.
Im Jahr 2007 begab sich Dina Goldstein auf eine besondere Reise, angetrieben von persönlichen Erfahrungen und einer kritischen Sicht auf das „Happy End“-Narrativ, das von Disney aufrechterhalten und von der westlichen Gesellschaft angenommen wurde. Als Feministin und frischgebackene Mutter stellte sie sich mit den stereotypen Darstellungen von Frauen und Mädchen in Disneys Geschichten. Ihre Serie „Fallen Princesses“ (2007-2009) zeigt vermenschlichte Märchenprinzessinnen, die sich modernen Herausforderungen wie Krebs, Sucht, Fettleibigkeit, Krieg und Umweltzerstörung stellen. Diese ergreifende Arbeit brachte ihr 2014 den Prix Virginia ein, einen internationalen Preis für Fotografinnen, und führte zu Ausstellungen in Paris, Quebec und in den Vereinigten Staaten.
Dinas Folgeprojekt „In The Dollhouse“ (2012) entfaltet sich in einem aufwendig konzipierten, lebensgroßen Puppenhaus, das von menschlichen Barbie- und Ken-Puppen bewohnt wird. In dieser alternativen Realität durchläuft Barbie eine Transformation, indem sie ihre ikonischen blonden Locken schneidet, während Ken sich auf eine Reise der Selbstfindung begibt. Die Serie löst Diskussionen über unerreichbare Schönheitsideale, den Mythos der Perfektion und den Zusammenhang zwischen Schönheit, Macht und Glück aus. „In The Dollhouse“ wurde vielfach ausgestellt, unter anderem im Katalog „Frida Kahlo und Diego Rivera“ des Musee D’Orsay und in die FotoMuseo-Sammlung in Kolumbien aufgenommen.
Ihr ehrgeiziges Projekt „Gods Of Suburbia“ (2014) taucht in die Welt etablierter und Randreligionen ein. Gottheiten aus verschiedenen Traditionen werden als sterblich dargestellt, die sich den Herausforderungen des modernen Lebens anpassen. Indem Dinas surreale Kreationen eine ikonoklastische Interpretation der Überschneidung alter Glaubenssysteme mit den Säulen der Moderne – Technologie, Wissenschaft und Säkularismus – bieten, regen sie den Betrachter dazu an, über die Relevanz antiker Ethik und dauerhafter Glaubenssysteme nachzudenken. Die Serie wurde international ausgestellt, wobei „Das letzte Abendmahl“ in Italien besondere Resonanz fand
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Diese Sammlung untersucht die Persönlichkeiten gewöhnlicher Menschen vor dem Hintergrund des Vorstadtlebens. Mit einer beeindruckenden Fotoserie hinterfragt Goldstein die Vorstellungen der zeitgenössischen Mythologie, indem er ikonische Götter und Göttinnen aus verschiedenen Kulturen der alltäglichen Realität der Vorstadtexistenz gegenüberstellt. Diese zum Nachdenken anregende Sammlung wirft einen Blick auf die Schichten unserer Kultur und enthüllt die Bestrebungen, Kämpfe und Wünsche der modernen Gesellschaft vor einem Hintergrund, der sowohl vertraut als auch surreal ist.
In dieser Serie fordert Goldstein die Zuschauer dazu auf, die Bedeutung und Relevanz antiker Mythen und Gottheiten in unserem heutigen Leben zu hinterfragen, und hebt die zeitgenössische Sehnsucht nach Identität, Macht und Sinn innerhalb der alltäglichen Routinen des Vorstadtlebens hervor. Der Konflikt zwischen dem Mythologischen und dem Alltäglichen bringt die universelle menschliche Suche nach Sinn und den Wunsch, die Grenzen des Alltäglichen zu überschreiten, ans Licht. „Gods of Suburbia“ hinterfragt vorgefasste Vorstellungen über die Göttlichkeit und regt zu einer tieferen Reflexion über die Feinheiten des menschlichen Daseins in der modernen Welt an.
Dina Goldsteins künstlerische Reise erstreckt sich über drei Jahrzehnte: Sie begann als Fotojournalistin und entwickelte sich schließlich zu einer unabhängigen Künstlerin mit Schwerpunkt auf aufwändiger narrativer Fotografie. Ihre Arbeit ist ein Beweis für ihre komplexen sozialen Kommentare, in denen sie kulturelle Archetypen und kollektive Bilder mit Erzählungen verbindet, die in der menschlichen Erfahrung verwurzelt sind. Ausgehend vom Surrealismus konstruiert Dina Kompositionen, die die Schattenseiten des zeitgenössischen Lebens offenlegen und vorherrschende kulturelle Einflüsse und tief verwurzelte Glaubenssysteme in Frage stellen.
Im Jahr 2007 begab sich Dina Goldstein auf eine besondere Reise, angetrieben von persönlichen Erfahrungen und einer kritischen Sicht auf das „Happy End“-Narrativ, das von Disney aufrechterhalten und von der westlichen Gesellschaft angenommen wurde. Als Feministin und frischgebackene Mutter stellte sie sich mit den stereotypen Darstellungen von Frauen und Mädchen in Disneys Geschichten. Ihre Serie „Fallen Princesses“ (2007-2009) zeigt vermenschlichte Märchenprinzessinnen, die sich modernen Herausforderungen wie Krebs, Sucht, Fettleibigkeit, Krieg und Umweltzerstörung stellen. Diese ergreifende Arbeit brachte ihr 2014 den Prix Virginia ein, einen internationalen Preis für Fotografinnen, und führte zu Ausstellungen in Paris, Quebec und in den Vereinigten Staaten.
Dinas Folgeprojekt „In The Dollhouse“ (2012) entfaltet sich in einem aufwendig konzipierten, lebensgroßen Puppenhaus, das von menschlichen Barbie- und Ken-Puppen bewohnt wird. In dieser alternativen Realität durchläuft Barbie eine Transformation, indem sie ihre ikonischen blonden Locken schneidet, während Ken sich auf eine Reise der Selbstfindung begibt. Die Serie löst Diskussionen über unerreichbare Schönheitsideale, den Mythos der Perfektion und den Zusammenhang zwischen Schönheit, Macht und Glück aus. „In The Dollhouse“ wurde vielfach ausgestellt, unter anderem im Katalog „Frida Kahlo und Diego Rivera“ des Musee D’Orsay und in die FotoMuseo-Sammlung in Kolumbien aufgenommen.
Ihr ehrgeiziges Projekt „Gods Of Suburbia“ (2014) taucht in die Welt etablierter und Randreligionen ein. Gottheiten aus verschiedenen Traditionen werden als sterblich dargestellt, die sich den Herausforderungen des modernen Lebens anpassen. Indem Dinas surreale Kreationen eine ikonoklastische Interpretation der Überschneidung alter Glaubenssysteme mit den Säulen der Moderne – Technologie, Wissenschaft und Säkularismus – bieten, regen sie den Betrachter dazu an, über die Relevanz antiker Ethik und dauerhafter Glaubenssysteme nachzudenken. Die Serie wurde international ausgestellt, wobei „Das letzte Abendmahl“ in Italien besondere Resonanz fand
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Präsentation
Dina Goldstein ist eine israelische Künstlerin, die 1969 in Tel Aviv geboren wurde. Nach einer Karriere im Fotojournalismus und im Verlagswesen sollen Dina Goldsteins surrealistische Pop-Fotografien Zeugen der menschlichen Verfassung sein, um beim Betrachter Gefühle auszulösen, von Wut zu Scham, von Schock zu Empathie. Seine Arbeiten sind Fotoserien, die eine Vision bieten, die sowohl philosophisch als auch satirisch für den menschlichen Zustand ist, gleichzeitig eine große visuelle Wirkung hat und mit großer technischer Qualität produziert wird.
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