La Galerie de Buci abre la temporada de primavera con una exposición del Norte, con tres artistas islandeses, dos de los cuales exponen por primera vez en Francia.
En los colores brillantes que atraviesan el cielo del norte al anochecer, los hombres creían ver almas errantes. Las auroras boreales serían presencias incorpóreas, manifestaciones de ausencias; dualidad que encontramos en el trabajo de los tres artistas islandeses en esta nueva exposición.
Cada obra conserva una tensión entre encarnación y desencarnación, una dinámica conflictiva que también describe el diálogo de las obras entre sí. Los colores fríos de Ástríður Olafsdóttir, Reinar Foreman y Björk Viggósdóttir liberan calor de diferente intensidad, irradiando hacia el cuerpo de carne o el cuerpo celeste, a través de la huella o de la masa.
Ástríður Olafsdóttir (nacido en 1990) trabaja con telas italianas para realizar un estudio del cuerpo y su anclaje en el espacio. Negando su función original, estos sudarios oscuros revelan el cuerpo cubriéndolo. Cada pliegue de la tela, cada hueco y cada montículo actualiza el cuerpo, mostrando su intimidad sin traicionar su misterio. Estas presencias, escultóricas y evanescentes, son las únicas pistas de la realidad en un entorno pictórico abstracto. Son completamente anónimos y, sin embargo, el artista logra individualizarlos a través de la singularidad con la que el tejido sigue las formas. Sólo a través del trabajo de cortinas, Olafsdóttir representa emociones y actitudes: los cuerpos apáticos evocan melancolía y desilusión, aquellos en movimiento traducen la resiliencia a través de la lucha, la fuerza comprimida que se niega a mantenerse en el suelo. Al final, sólo queda la quintaesencia de la energía vital en la serie “Magnet”, donde la envoltura sigue siendo el único rastro del paso de esta fuerza.
Reinar Foreman (nacido en 1993) se apodera de cuerpos simbólicos, inmovilizados en su imagen-ser, y los reanima con una línea enérgica y un estilo esbozado. Como el dramaturgo, transpone los mitos grecorromanos a un lenguaje de lo inmediato. Articuladas en torno a una dialéctica presencia-ausencia, sus obras existen en un espacio umbral baudelairiano, entre lo inmutable y lo contingente.
Las composiciones de Bernini son directamente reconocibles, pero nuestra visión cambia. Su trato, que evoca el dibujo del natural, los hace más accesibles, menos altivos.
Aquí y allá, personajes resurgen del limbo de la memoria colectiva. Anquises, Eneas y Ascanio aparecen en un amarillo cromo, como si les hubieran arrojado polvo pigmentado en su espectro. Al barroquismo de la obra referencial se suma un estilo expresionista, cercano a Bacon, y la estética fragmentaria hace desaparecer la dimensión escultórica, captada en el momento de la mirada.
Björk Viggósdóttir (nacida en 1982) pone la última piedra en el camino hacia la desencarnación. Su obra minimalista se basa en un diálogo entre el vacío y la plenitud, evocando el principio de armonía de la filosofía taoísta. Sobre el papel de arroz, un punto de luz azul mantiene el equilibrio entre los elementos, como una frágil pero necesaria fuerza de atracción.
La serie “Aleatoriedad infinita” desafía nuestra percepción y nuestros puntos de referencia. Los hilos azules y rojos doblan los guijarros de porcelana transformando su esencia estática. La lana anima el mineral como la circulación sanguínea anima el cuerpo vivo. Stone, el modelo de la inmovilidad, se vuelve flexible, cambiante y, por tanto, impredecible. El simple gesto del artista altera su naturaleza profunda y el espectador puede reconocer formas familiares en el material fijo, tal vez las huellas de cuerpos caídos o los signos de presencias invisibles.
La Galería Buci, con el apoyo de la Embajada de Islandia en París, le invita a descubrir a estos artistas islandeses durante la exposición en el 73 rue de Seine de París del 7 de marzo al 5 de abril de 2025.
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