1960 in Valparaiso (Chile) geboren, arbeitet PINTO mit verschiedenen Materialien, er kombiniert die Elemente der Wiedergewinnung, Holz, Metall, Leder, Stein und von dort kommt die mysteriöse Verschmelzung, das Rätsel der Schöpfung umgibt den Raum. Es entsteht ein Dialog mit dem Material. Diese Angelegenheit, von der wir glauben, dass sie träge ist, ist sehr lebendig, wir müssen wissen, wie man ihr zuhört, mit ihr spricht, sie versteht, ein Klima des Vertrauens schafft, bevor wir sie der Formation unterbreiten, wir müssen sie zu unserem Komplizen machen.
Die ganze Feinheit der Kunst besteht hier darin, das Unsichtbare zu transponieren. Das Geheimnis besteht darin, vom Gewöhnlichen zu beginnen und sich der sublimierten Schönheit zuzuwenden. Es ist auch notwendig zu wissen, wie man den Werken die schönsten Effekte der Patina verleiht, was ein fast hermetisches, magisches, einleitendes Wissen ist. Die Poesie ist im Werk von PINTO immer sehr präsent, aber meistens sind es die begleitenden Gedichte von Pablo Neruda, die ihn inspirieren und ihm ermöglichen, sein Material zu transzendieren. Für PINTO ist die Poesie die primäre Kunst, die inspiriert und aus der alle anderen Formen des Schaffens fließen Die Kunst des ehemaligen Schülers des renommierten non-figurativen Malers Camille Hirtz ist in der Tat der Ausdruck von Gassen und permanentem Wechseln zwischen den künstlerischen Sphären religiöser Inspiration und dem Willen, sich von Kodifikationen zu befreien, um sich auf die Botschaft einer interkulturellen Emotion zu konzentrieren. Als farbenfrohe Anspielung auf die Buntglasfenster unserer Kathedralen ist die Arbeit von ROLF BALL vielmehr von der ikonographischen Kunst der Orthodoxen inspiriert. Im Alter von 40 Jahren begann ROLF BALL ein Ethnologiestudium an der Universität Straßburg, das sich auf die traditionellen Künste Afrikas und auf parietale Ausdrucksformen spezialisierte. Er schrieb eine Dissertation über die Kunst der byzantinischen Ikonen, restaurierte gleichzeitig antike Werke und bekannte seine Faszination für die strengen ästhetischen Kanons und die sehr strengen Regeln der Ikonenkunst. Als Spezialisierung auf diese Kunst kann ROLF BALL es daher wagen, sich abseits der ausgetretenen Pfade der Orthodoxen zu bewegen, spirituelle Rahmenbedingungen zu ignorieren und die Arbeit an Ikonen zu überdenken. Die Zeiten ändern sich, die Augen des Menschen auch.
ROLF BALL möchte sich wieder mit der Kunst der Ikonen verbinden, ihr eine neue Bestimmung geben, indem sie sie moderner und für unsere zeitgenössischen und westlichen Augen zugänglich macht. Zunächst befreit er sich von alten Techniken, um die Heiligkeit der ikonisierten Charaktere zu veranschaulichen. Bei der Auswahl der Pigmente und der Vorbereitung seiner Farben legt er jedoch größte Sorgfalt vor. Auf einem schwarzen Hintergrund aus Fellpaste hat er eine orthodoxe und uralte Technik, die der Pfütze, nicht aufgegeben: Auf seiner Arbeit in russischer Manier liegend trägt er sein Pigment tropfenweise auf und wartet auf die vollständige Verdunstung. Wasser, damit sich die verschiedenen Farbtöne verteilen können. Fernab der hieratischen Strenge der dargestellten Heiligen versucht er, die Formen zu durchbrechen, lächelnde Charaktere darzustellen, die die Beziehungen des Künstlers zu den primitiven Künsten, Maya-Silhouetten, afrikanischen Masken oder einfachen Kinderfiguren erahnen lassen. Diese in leuchtenden Farben gemalten und durch geometrische Linien unterteilten Formen nehmen ihren rechtmäßigen Platz in diesen Ikonen eines neuen Genres ein, das von vielfältigen Einflüssen durchdrungen ist.
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