Zoë Scutts

Zoë Scutts est une designer et créatrice dont la pratique explore l'intersection entre le langage, la matérialité et la forme. En se concentrant sur la synergie entre les supports bidimensionnels et tridimensionnels, elle examine comment les mots peuvent être perçus à travers le toucher, la structure et l'espace.

Sa fascination pour la linguistique et les procédés matériels révèle la typographie comme à la fois médium et message. Forte d'une formation en design graphique, Scutts fait dialoguer son travail entre l'imprimé et la forme sculpturale. Elle utilise la fabrication comme un moyen d'expression — une voix qui s'exprime par ses mains, où l'argile, le verre et le texte se rencontrent pour communiquer ce que les mots seuls ne peuvent dire.

Sa pratique déconstruit et libère le texte de son sens conventionnel, revenant ainsi aux fondements tactiles de l'apprentissage et de la communication.

La recherche de Scutts s'ancre dans des principes minimalistes, mettant l'accent sur la précision, la composition et l'intégrité des matériaux. En employant des techniques industrielles et numériques (extrusion, découpe laser et thermoformage), elle crée des œuvres visuellement sobres mais conceptuellement riches, combinant la rigueur industrielle à une intimité personnelle. Ses influences incluent Bruno Munari, John Cage et les poètes concrets, dont les approches du hasard, du jeu et de la simplicité nourrissent sa réflexion.

La maternité façonne profondément sa perspective créative, ravivant la curiosité et la conscience sensorielle à travers le regard d'un enfant. À une époque dominée par l'immédiateté numérique et le bruit visuel, Scutts cherche à réhabiliter la tactilité et la lenteur, utilisant des procédés analogiques pour solliciter tous les sens. Son travail invite à la contemplation silencieuse, proposant des objets honnêtes, familiers et ouverts, qui appellent à la connexion.