La Galerie de Buci presenta Vivre dos au mur, una exposición individual de Nathan Chantob que reúne una selección de pinturas y dibujos recientes. El artista continúa reflexionando sobre la condición humana, situando su obra en el actual resurgimiento de la figuración contemporánea.
Nathan Chantob se encuentra entre los pintores que reafirman la relevancia del retrato en una era saturada de imágenes digitales. Al igual que Jenny Saville, destaca la materialidad del cuerpo y su carácter irreductible frente a la imagen pulida que producen los medios. En la íntima proximidad que establece con sus modelos, su enfoque evoca la investigación de artistas como Lynette Yiadom-Boakye, cuyos personajes de ficción cargan con el peso de la memoria y el silencio.
Nacido en 1991, Nathan Chantob estudió dibujo en Bélgica antes de regresar a trabajar en Francia. Ganador del Premio Alain Brugnon de la Fundación Taylor (2021), del Premio Nacional de Artes Plásticas «Éclat International» (2013) y del Premio Especial de la Société Nationale des Beaux-Arts (2011), ha construido una obra exigente, reconocida por su intensidad. En 2023, exhibió su monumental arte con una exposición en la Collégiale de Chartres, presidida por un fresco de cinco metros de largo.
Los grandes formatos que más le gustan, como «Le Seau» (El Cubo) y «Hommage» (Homenaje), manifiestan esta intensidad dramática: los rostros parecen a la vez sostenidos por el lienzo y proyectados hacia el espectador, atrapados en una tensión que refleja la inquietud del momento.
Las composiciones más pequeñas, «Alternative» (Alternativa), «Lieux communs» (Lugares Comunes) y «J’attends la nuit» (Espero la Noche), condensan esta tensión en formatos más íntimos, donde incluso una parte del rostro representado se convierte en un espacio para la proyección emocional. Nathan repite a menudo esta frase, como un mantra, casi un rumor: «La oscuridad más densa nunca está lejos de la luz más brillante». Esta frase transcribe el meticuloso trabajo de contraste en sus pinturas, pero también su búsqueda de la autenticidad pura.
Al reinterpretar motivos iconográficos como La Virgen con el Niño, se trata sobre todo de un deseo de revisitar la tradición con una mirada crítica, subvirtiendo los códigos sagrados para crear imágenes humanas, vulnerables y contemporáneas.
Lo que distingue a Nathan Chantob, dentro de este movimiento figurativo internacional, es la mezcla de sus influencias. Heredero del claroscuro caravaggesco y las tensiones expresionistas, inyecta en su pintura una energía proveniente del grafiti y las culturas visuales populares. Esta hibridación le permite producir imágenes que escapan tanto a la tradición pura como a la mera contemporaneidad, para crear un lenguaje visual singular donde la frontalidad del rostro se convierte en un campo de confrontación. Vivir de Espaldas a la Pared forma parte de una floreciente escena figurativa, donde artistas redefinen los límites de la pintura al trabajar con el cuerpo y el retrato. A través de esta exposición, la Galerie de Buci nos invita a descubrir a una pintora que confronta al espectador con la fragilidad y el poder de la humanidad, en un encuentro cara a cara sin concesiones.
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