Abstracto
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306) Tête à tête, Polymère
Isis Bi-M
Escultura - 30 x 20 x 3 cm Escultura - 11.8 x 7.9 x 1.2 inch
192 US$
Barefoot, Autumn Spark
KaYe Canonigo
Edición - 29.7 x 29.7 x 3 cm Edición - 11.7 x 11.7 x 1.2 inch
1.924 US$
Schellack Blau - Shellac Blue
Elke Eiermann
Pintura - 40 x 40 x 3 cm Pintura - 15.7 x 15.7 x 1.2 inch
1.188 US$
Ref. A34 - Calligraphy Composition
Ali Jamshidi
Pintura - 71 x 121 x 5 cm Pintura - 28 x 47.6 x 2 inch
3.395 US$
Untitled "Requiem 16"
Mahmoud Hamadani
Dibujo - 30 x 30 x 1 cm Dibujo - 11.8 x 11.8 x 0.4 inch
2.000 US$
Veiled eye
Katherine Taylor-Schwartz
Pintura - 60 x 50 x 2 cm Pintura - 23.6 x 19.7 x 0.8 inch
1.811 US$
Competing Thoughts
Michael Mccullough
Pintura - 121.9 x 96.5 x 0.8 cm Pintura - 48 x 38 x 0.3 inch
3.250 US$
A New Life 01
Angelica Tcherassi
Edición - 149.9 x 119.9 x 0.3 cm Edición - 59 x 47.2 x 0.1 inch
1.500 US$
Taureau aluminium (1)
Jérôme Radigois
Escultura - 35 x 80 x 27 cm Escultura - 13.8 x 31.5 x 10.6 inch
7.921 US$
Shaple Pompoulaine SHPL87
Marcel Speet
Pintura - 80 x 70 x 2 cm Pintura - 31.5 x 27.6 x 0.8 inch
866 US$
La roue lumineuse
Damienne Valentin
Pintura - 60 x 60 x 0.2 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 0.1 inch
679 US$
Untitled de Matilisguate
Isabel Herrera
Fotografía - 35.56 x 35.56 x 1 cm Fotografía - 14 x 14 x 0.4 inch
1.075 US$
Objet au mètre #1
Pauline-Rose Dumas
Escultura - 160 x 170 x 3 cm Escultura - 63 x 66.9 x 1.2 inch
6.790 US$
Contenedor línea rosa_02
Candela Muniozguren
Escultura - 15 x 14 x 13 cm Escultura - 5.9 x 5.5 x 5.1 inch
2.195 US$
Xylographies (Portfolio)
Vassily Kandinsky
Edición - 33 x 33 x 1 cm Edición - 13 x 13 x 0.4 inch
5.658 US$
Pluie de cristal
Isabelle Taieb Nicolaï
Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
2.263 US$
Stella M (LC30)
Landry Clément
Escultura - 41 x 41 x 2.5 cm Escultura - 16.1 x 16.1 x 1 inch
1.641 US$
Grand dégradé carré bleu grisé
Jonathan Pradillon
Pintura - 80 x 80 x 3.5 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.4 inch
396 US$
Présence du guide et envolé onirique aprés cette nouvelle naissance
Patrick Delorme
Pintura - 39 x 29 x 0.01 cm Pintura - 15.4 x 11.4 x 0 inch
713 US$
Lletres de llibre
Ferran Cartes Yerro
Escultura - 35 x 35 x 6 cm Escultura - 13.8 x 13.8 x 2.4 inch
622 US$
Restitutio
Vygandas Šimbelis (Das Vegas)
Edición - 42.5 x 32 x 4 cm Edición - 16.7 x 12.6 x 1.6 inch
1.584 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee