Samuel Perche

Le parole e l'opera di Samuel Perche esprimono questo bisogno di riparazione. Di guarigione, di ferite individuali e collettive, di immaginari traumatizzati del passato e del presente, che lui stesso afferma di guardare "con grande ottimismo, anche se tutto sta per esplodere domani". Questa urgenza è espressa implicitamente nella sua opera.

Il viaggio di Samuel Perche è quindi parte di una storia personale, collettiva e aperta, che oscilla tra storie intime e lotte comunitarie, siano esse femministe, queer o LGBTQIA+.

Videomaker, poi attore teatrale e televisivo a Parigi per dieci anni, si è trasferito a La Réunion nel 2013, si è laureato all'École supérieure d'art e ha iniziato a esporre le sue opere come pittore e scultore. Contemporaneamente, ha partecipato all'organizzazione del 1° Marche des Visibilités LGBTQIA+ de La Réunion e alla creazione del Centro LGBTQIA+ dell'Oceano Indiano, impegnandosi al contempo come attore culturale nel settore artistico dell'isola.[1]

Oggi è nella sua nativa Bretagna, dove tornerà a stabilirsi nel 2024, che prosegue la sua ricerca artistica sulle mascolinità contemporanee e sulla liberazione della parola.

Se l'identità è ciò che passa attraverso il corpo, "rivelare l'intimità di un desiderio individuale e comunitario" rappresenta allora un nuovo paradigma nel suo lavoro, per mettere in discussione le parti silenziate e invisibili di un'identità queer in movimento.

"Come può il corpo gay essere un emblema di lotta in un'epoca in cui le identità sessuali e di genere mettono in discussione i fondamenti della società eteronormativa e confutano i poteri di una mascolinità bianca dominante?" si chiede.

È attraverso una ricerca pittorica che propone un'estetica al tempo stesso poetica e politica che l'artista esplora l'idea del desiderio, dei corpi e dell'omoerotismo, per interrogarsi sulle loro rappresentazioni.

©Leïla Quillacq, 2024.

[1] Nel 2017, Samuel Perche ha presentato la sua prima mostra personale di scultura monumentale @Corpus nella Galerie du TEAT Champ Fleuri. Dal 2019 al 2021, è stato assunto come direttore artistico e responsabile della comunicazione presso L'enVoL, la principale agenzia di sviluppo per artisti-autori e strutture dedicate, nonché project manager per il Fonds Réunion des Talents. Nel 2022, è stato impegnato come coordinatore di azioni a favore delle persone LGBTQIA+ sull'isola della Riunione all'interno del Centro LGBTQIA, di cui è uno dei fondatori. Come curatore di mostre, ha progettato Terra Incognita 1 e 2, così come Au loin s'en venir al Pavillon Martin, al FRAC de La Réunion. NO MAN MEN, presentata nel 2022, è la sua prima mostra personale di pittura.