Nous avons soigneusement sélectionné une sélection d'œuvres de quatre grands artistes noirs dans l'art contemporain urbain, que vous devez savoir! La mise en lumière de Kayla Mahaffey, Jammie Holmes, Hebru Brantley et Marcus Brutus, dont chaque œuvre est unique, illustre parfaitement la complexité de l'expérience noire.
Nous croyons fermement que les actions parlent plus que les mots et c'est pourquoi nous soutenons fièrement les artistes noirs vivants. Nous plaidons pour une représentation plus égale dans l'art. Nous sommes ravis d'exposer les œuvres de Kayla Mahaffey, Jammie Holmes, Hebru Brantley et Marcus Brutus du 1er février au 31 mars dans notre salle d'exposition du centre-ville d'Hollywood. Nous sommes impatients de continuer à développer et à diversifier nos collections ensemble. #BlackArtMatters
Le travail de Kayla Mahaffey Mahaffey donne la parole aux histoires inédites de la jeunesse contemporaine et, comme l'explique l'artiste, «sert de guide pour ramener l'espoir dans notre vie quotidienne en chérissant chaque moment non pas dans la mentalité d'un adulte, mais avec le regard neuf et l’imagination d’un enfant. » Vivre dans notre société peut être difficile et la plupart du temps, nous devons en tirer le meilleur parti. Une imagination débordante peut vous mener si loin, mais en fin de compte, nous devons réaliser et observer le monde qui nous entoure. Et c'est dans le monde qui nous entoure que l'artiste trouve l'inspiration pour peindre. Des peintures colorées qui contiennent des notes de fantaisie et de réalisme qui racontent une histoire de pensées intérieures et de problèmes personnels parfois inouïs. Être née et avoir grandi dans le sud de Chicago, IL, n'a fait qu'allumer son amour pour tout ce qui est artistique. Voir la lutte et le soutien de la communauté a fait évoluer son travail vers un concept qui lui est personnel. Elle continue d'approfondir sa technique et sa créativité dans son domaine afin de peindre une belle image d'un nouveau monde pour ceux qui l'entourent.
Jammie Holmes Holmes est une peintre autodidacte de Thibodaux, en Louisiane, dont le travail raconte l'histoire de la vie contemporaine de nombreuses familles noires du Grand Sud. À travers des portraits et des tableaux, Holmes dépeint des histoires de célébrations et de luttes de la vie quotidienne, avec une attention particulière portée à un sens profond du lieu. Ayant grandi à 20 minutes du fleuve Mississippi, Holmes a été entouré par les conséquences sociales et économiques du sombre passé américain, situé dans une poche profonde de la Sun Belt, où des rappels de l'esclavage coexistent avec des conflits syndicaux qui ont fluctué en intensité depuis les Thibodaux. Massacre de 1887. Son œuvre est un contrepoint à la mythologie romantique de la Louisiane en tant que plaque tournante de l'hospitalité charmante, une idée qui s'est perpétuée pour cacher les profondes cicatrices de la pauvreté et du racisme qui ont structuré la vie dans l'État pendant des siècles. Malgré les circonstances de son cadre, l'œuvre de Holmes est caractérisée par les moments qu'il capture où la famille, le rituel et la tradition sont célébrés. Sa présentation de simples moments de convivialité et de joie au sein de la population noire qui nourrit la culture de la Louisiane a fait de lui un défenseur de cette communauté. Les peintures de Holmes se situent quelque part entre la représentation réaliste et l'abstraction brute, incorporant du texte, des symboles et des objets rendus dans un style non coupé qui reflète une courte transition de la mémoire à la toile. Il fait souvent référence à des photographies de chez lui, mais s'inspire également fortement de son propre souvenir de moments et de scènes et travaille rapidement pour traduire ses émotions en peinture.
Hebru Brantley Brantley crée un travail narratif autour de ses personnages emblématiques conceptualisés qui sont utilisés pour aborder des idées complexes autour de la nostalgie, de la psyché mentale, du pouvoir et de l'espoir. Les palettes de couleurs, les motifs pop-art et les personnages eux-mêmes créent une accessibilité autour des croyances en couches et aux multiples facettes de Brantley.
Principalement influencé par le mouvement AfriCobra du côté sud de Chicago dans les années 1960 et 1970, Brantley utilise la lignée des peintures murales et des graffitis comme cadre pour explorer ses recherches. Brantley applique une pléthore de médiums allant de l'huile, de l'acrylique, de l'aquarelle et de la peinture en aérosol à des médiums non traditionnels tels que le café et le thé. Le travail de Brantley remet en question la vision traditionnelle du héros ou du protagoniste et son travail insiste sur un récit contemporain et distinct qui façonne et impacte le regard du spectateur. Son style dérive des bâtiments portés par des graffitis et des poteaux téléphoniques accrochés à des baskets honorant les souvenirs des légendes locales. Les dessins animés du samedi matin et les bandes dessinées célébrant les triomphes des héros mythologiques l'ont inspiré à raconter des histoires. Les pinceaux et les bombes aérosols remplacent son médium d'origine, les mots et l'incantation. Les peintures sont un aperçu de son esprit représenté par des synapses codifiées et des pigments liquides coagulés. Les yeux grands ouverts, Brantley a observé la co-modification et l'avilissement d'anciens préceptes alors que la commercialisation du sacré remplaçait la magie et l'incantation. Brantley est un maître technicien visuel avec d'innombrables histoires à raconter.
Les peintures de Marcus Brutus Brutus explorent, selon les mots de l'artiste, «des idées de pouvoir à travers le portrait». Le peintre autodidacte a reçu cette première exposition personnelle après que l'artiste Jennifer Guidi ait découvert et partagé son travail sur Instagram, où il a attiré l'attention de Harper's Books à New York. La première exposition personnelle de Brutus là-bas en septembre 2018 a lancé sa série de peintures figuratives qui examinaient habilement l'identité des Noirs américains et les luttes pour les droits civiques. Brutus, qui a étudié à l'Université St. John's dans le Queens et a travaillé auparavant dans les relations publiques, applique habilement sa capacité innée de narration à l'art. S'inspirant de divers matériaux sources tirés des royaumes de la mode, du cinéma, de la musique, de la photographie, de l'art et de la politique, il entremêle de manière fluide des références subtiles et ouvertes au passé et au présent, au réel et à l'imaginaire pour créer des vignettes qui semblent effondrer des époques discrètes. et contexte. «Ce que j'essaie de faire, c'est d'établir un héritage», a expliqué Brutus, «je veux montrer ces problèmes très contemporains, mais les montrer comme ayant un long passé. Il y a une intensité émotionnelle palpable dans la peinture de Brutus, renforcée par son utilisation saturée de la couleur et des lignes de travers dynamiquement.
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