« Not Very Ordered » utilise comme point de départ les structures logiques familières de l'existence – par exemple les notions d'ordre, de temps, de règles. L'exposition révise partiellement la notion de construction stricte de l'ordre et met en avant comme centrales les relations ordre-désordre, fantasme-fonctionnalité, dépendance-indépendance.
Les éléments de l'exposition embarquent dans un voyage à travers différentes structures, qui contiennent pourtant souvent en elles la possibilité d'une issue à l'ordre qu'elles imposent. Représenter cette possibilité devient l’objectif du travail de Gergana Tabakova. Il se transfère dans l’espace entre la planification stricte et le hasard. On accède à cet espace en revisitant des motifs visuels dynamiques mais également liés à la répétition, organisée par un certain rythme. L'accent est mis sur l'ordre désordonné, auquel on accède cependant non pas par la résistance, mais plutôt par la facilité et la stimulation de l'imagination. Le mouvement vers l’intérieur des structures du motif rappelle un jeu, une taquinerie, mais il véhicule une vision soutenue et présente.
Dans son travail, l'artiste utilise l'interaction entre les motifs textiles, les motifs architecturaux et la logique qui les relie. Gergana Tabakova cite et met à jour les approches clés liées à la construction de répétitions visuelles structurées qui sont souvent de nature décorative – par exemple, des compositions de motifs, des papiers peints, des frises architecturales et picturales. L'artiste utilise des formes dérivées de décors architecturaux ; des taches répétées qu'elle combine avec des lignes végétales – herbes, fleurs, faisant ainsi ressortir l'interaction culture-nature pertinente pour l'exposition.
Les compositions en frise contiennent l'idée de répétition, de cyclicité, d'infini, d'ordre. Les bandes décoratives se reflètent dans les compositions de Gergana avec leur relation à la continuité et à la narration. Qu'elles soient basées sur des objets ou réinventées sous des formes abstraites, les frises nous rappellent que les motifs persistent à travers le temps, reliant le passé, le présent et le futur. Le rythme de la composition des motifs porté sur les toiles met le spectateur dans un état d'anticipation d'un tel développement intemporel. Cependant, cela ne se réalise pas dans la pratique, mais dans le sens d’une contradiction entre le fragment et le tout. Ainsi, dans son travail, Gergana Tabakova propose des processus ou des éléments en mouvement qui semblent à la recherche de leurs formes définitives, de leur épanouissement, de leur croissance.
L'architecture, avec ses lignes, son caractère concret et son développement spatial, devient une source structurelle et visuelle pour l'exposition. Le travail de Gergana a été influencé par une rapide promenade dans la Citta Alta (ville haute) de Bergame, où elle s'est d'abord dépouillé de toute information supplémentaire sur les objets architecturaux et les a perçus comme un ensemble d'éléments fonctionnant dans des systèmes généraux. La basilique Santa Maria Maggiore est au cœur de l’impression de l’auteur. Ses entrées et façades comportent de nombreux éléments architecturaux décoratifs placés systématiquement mais non symétriquement. Le plan de la cathédrale contribue également au sentiment général d’organisation désordonnée – par exemple, il n’y a pas d’entrée centrale ; les accès aux espaces intérieurs sont au nombre de quatre, tous latéraux. Selon Gergana, plutôt que de déformer, le manque de symétrie renforce l’étrange intégralité du bâtiment, dans lequel les éléments sonnent simultanément mais parviennent également à avoir leur propre présence indépendante. Dans les objets qui accompagnent les peintures de l'exposition, la répétitivité disparaît et chaque partie des compositions picturales globales et rythmées prend une vie propre, presque libérée par son fonctionnement au sein d'un système.
A propos de l'auteur:
Gergana Tabakova (née en 1992) est titulaire d'une maîtrise en peinture de l'Académie nationale des arts (2017). Gergana s'intéresse vivement à l'interaction entre la peinture et les autres arts visuels.
Dans son travail, Gergana perçoit la surface picturale comme une plateforme sur laquelle différents processus peuvent se produire ; comme un espace où la matière de la peinture peut être explorée. En tant qu'artiste impliquée dans la peinture, son principal intérêt est d'explorer les éléments de la peinture elle-même : la surface, la texture, la couleur et sa capacité à exister sous différentes formes. Dans sa pratique, Gergana a progressivement expérimenté la libération des éléments picturaux de l'objet jusqu'à les embrasser comme sujet premier de l'œuvre elle-même. Les intérêts formels de l’artiste sont liés à la création de compositions dynamiques et, comme thèmes de ses projets artistiques, elle développe souvent des éléments liés aux notions culturelles de temps, d’espace et d’ordre.
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