Octobre 2024 : alors qu’elle fête son cinquième anniversaire, la galerie arnaud Lebecq est heureuse de présenter « Émotions Fugaces ». Kitikong Tilokwattanotai et Jiratchaya Pripwai, deux artistes majeurs de la scène contemporaine thaïlandaise sont réunis pour un voyage exploratoire de la nature éphémère des émotions dans des créations abstraites et méditatives.
Le collage : une nouvelle dimension dans le travail de Kitikong Tilokwattanotai.
Dans sa nouvelle série, Kitikong poursuit son exploration des méandres de la mémoire dans une œuvre riche en symboles. Si l’artiste est reconnu pour sa maîtrise du laquage, il développe parallèlement une pratique du collage.
Cette nouvelle technique fait écho à une tradition du Nord de la Thaïlande, les « Tung », drapeaux multicolores utilisés lors de cérémonies bouddhistes. Ces assemblages de papiers et d’autres matériaux colorés délimitent la frontière des sites sacrés pour y inviter la population locale et être ensuite offerts aux divinités. Kitikong s’approprie cette pratique ancestrale pour créer des œuvres où la matière, chargée d’histoire et de spiritualité, devient un vecteur supplémentaire d’émotions.
Les collages de Kitikong sont autant de récits visuels où les fragments de papier, aux couleurs variées, forment des compositions complexes et vibrantes. Chaque collage est un assemblage de souvenirs, d’impressions et de sensations, une sorte de mandala contemporain où passé, présent et futur se confondent.
En intégrant le collage à son travail de laque, Tilokwattanotai nous invite à une méditation sur la notion de temps et sur la permanence de l’être. Les fragments de papier, tout comme les souvenirs, sont des traces du passé qui continuent d’influencer notre présent. En les rassemblant et en les recomposant, l’artiste crée des œuvres qui sont autant de témoignages de la complexité de l’âme humaine.
Jiratchaya Pripwai : la poésie des émotions
Jiratchaya Pripwai nous emmène dans un univers où les émotions se déploient en lignes, couleurs et formes abstraites, créant une poésie visuelle intense. Ses œuvres, issues d'un processus créatif intime, transforment ses souvenirs et ses sentiments en un langage pictural singulier et émouvant.
Jiratchaya utilise des trames et des couleurs pour libérer des émotions complexes, enregistrant les traces de ses expériences sans chercher à figer un résultat final. Cette approche reflète une vision du monde où l'émotion est en perpétuel mouvement, oscillant entre la mémoire et l'oubli.
Le poème de Jiratchaya, à découvrir dans l’exposition, reflète aussi cette tension entre mémoire et oubli. En utilisant des images poétiques : "un papillon à taches bleues virevoltant" - "la falaise du souvenir et de l’oubli", l’artiste nous invite à méditer sur la nature fugace du moment présent. Son art, tel un souffle, capte l’instant, le sublime, puis le laisse s’évanouir, comme les fleurs qui éclosent avant de faner.
Dans ses créations, elle interroge la nature même du souvenir, cherchant à capturer ces instants qui lui échappent, tout en les réinterprétant sous une forme nouvelle et apaisante. L'artiste crée ainsi des compositions qui sont autant de fragments d'un discours intérieur, offrant au spectateur un aperçu de son univers émotionnel. Son travail se révèle thérapeutique, lui permettant de canaliser ses émotions tout en les sublimant.
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