Cellular Interventions #2 and #1. From The Geometric Head Series
Almo
Pintura - 59.9 x 99.8 x 0.5 cm Pintura - 23.6 x 39.3 x 0.2 inch
3.200 US$
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Pintura - 59.9 x 99.8 x 0.5 cm Pintura - 23.6 x 39.3 x 0.2 inch
3.200 US$
Pintura - 50 x 50 x 4 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 1.6 inch
1.309 US$
Escultura - 80 x 80 x 3 cm Escultura - 31.5 x 31.5 x 1.2 inch
2.461 US$
Escultura - 30 x 18 x 16 cm Escultura - 11.8 x 7.1 x 6.3 inch
6.152 US$
Pintura - 38 x 46 x 2 cm Pintura - 15 x 18.1 x 0.8 inch
1.074 US$
Pintura - 33 x 41 x 2 cm Pintura - 13 x 16.1 x 0.8 inch
1.074 US$
Pintura - 50 x 40 x 2 cm Pintura - 19.7 x 15.7 x 0.8 inch
1.118 US$
Pintura - 50 x 50 x 2 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
503 US$
Pintura - 50 x 50 x 2 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
503 US$
Escultura - 24 x 24 x 10 cm Escultura - 9.4 x 9.4 x 3.9 inch
4.865 US$
Pintura - 102 x 76 x 4 cm Pintura - 40.2 x 29.9 x 1.6 inch
1.521 US$
Escultura - 50 x 190 x 120 cm Escultura - 19.7 x 74.8 x 47.2 inch
6.421 US$
Escultura - 55 x 35 x 16 cm Escultura - 21.7 x 13.8 x 6.3 inch
2.615 US$
Pintura - 60 x 60 x 2 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
2.795 US$
Escultura - 18 x 130 x 130 cm Escultura - 7.1 x 51.2 x 51.2 inch
5.230 US$
Escultura - 18 x 130 x 130 cm Escultura - 7.1 x 51.2 x 51.2 inch
5.230 US$
Escultura - 90 x 80 x 70 cm Escultura - 35.4 x 31.5 x 27.6 inch
2.979 US$
Pintura - 50 x 40 x 3 cm Pintura - 19.7 x 15.7 x 1.2 inch
716 US$
Pintura - 120 x 120 x 4 cm Pintura - 47.2 x 47.2 x 1.6 inch
3.915 US$
Fotografía - 20 x 30 x 1 cm Fotografía - 7.9 x 11.8 x 0.4 inch
671 US$
Fotografía - 24 x 30 x 1 cm Fotografía - 9.4 x 11.8 x 0.4 inch
671 US$
Fotografía - 70 x 50 x 1 cm Fotografía - 27.6 x 19.7 x 0.4 inch
783 US$
Pintura - 76.2 x 76.2 x 0.1 cm Pintura - 30 x 30 x 0 inch
5.362 US$
Pintura - 80 x 80 x 3 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.2 inch
2.013 US$
Pintura - 80 x 80 x 3 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.2 inch
2.013 US$
Pintura - 150 x 100 x 1 cm Pintura - 59.1 x 39.4 x 0.4 inch
2.930 US$
Escultura - 80 x 80 x 3 cm Escultura - 31.5 x 31.5 x 1.2 inch
2.461 US$
Pintura - 215 x 287 x 2 cm Pintura - 84.6 x 113 x 0.8 inch
5.369 US$
Edición - 40 x 27 x 5 cm Edición - 15.7 x 10.6 x 2 inch
15.658 US$
Escultura - 26 x 26 x 26 cm Escultura - 10.2 x 10.2 x 10.2 inch
7.214 US$
Pintura - 100 x 100 x 0.2 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.1 inch
2.684 US$
Escultura - 89 x 25 x 20 cm Escultura - 35 x 9.8 x 7.9 inch
2.237 US$
Pintura - 70 x 60 x 0.1 cm Pintura - 27.6 x 23.6 x 0 inch
895 US$
Pintura - 85 x 120 x 25 cm Pintura - 33.5 x 47.2 x 9.8 inch
12.303 US$
Pintura - 100 x 150 x 22 cm Pintura - 39.4 x 59.1 x 8.7 inch
14.540 US$
Descubre a estos artistas en los orígenes del arte geome brick : du cubisme, arte cinético y óptico, a través del suprematismo, estos artistas se han apegado a las formas y los colores. Esta importancia de los colores se debe a Kandinsky, en 1910, pionero de una abstracción en la que la forma viaja y se disocia de las formas de la naturaleza. Vassily Kandinsky inspiró la aparición de territorios vírgenes de nueva expresión, y con Malevitch y Mondrian se convirtió en el inventor de la abstracción. Consideraba, por ejemplo, que el azul tranquiliza, que el verde remite a la inmovilidad, el rojo al calor y al movimiento, y que el negro es el símbolo del "silencio eterno". Alentados por el legado del constructivismo, y opuestos al realismo, los artistas fundaron una nueva relación con la abstracción, que implica una búsqueda de pureza y simplificación a través del uso de formas geométricas. Sus lienzos se caracterizan por la representación de cuadrados, círculos, rectángulos, triángulos y cruces, así como por el uso de un mínimo de colores. Sonia Delaunay por su parte siempre busca los contrastes simultáneos, la yuxtaposición de colores y las formas geométricas. Kasimir Malevitch está en el origen del suprematismo y maneja formas simples, también geométricas y unicolores, dispuestas sobre el lienzo. Además, Victor Vasarely juega con las ilusiones ópticas y las líneas para crear sus famosos trampantojos. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat que repite las formas obsesivamente. Además Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz Diez. Y más recientemente Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una nueva relación entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas. El papel de los galeristas ha sido especialmente decisivo para fomentar este arte en Francia y lanzar nuevos artistas. Por supuesto, estaba la inevitable Denise René que, desde el final de la Segunda Guerra Mundial, defendió a los artistas del Op Art, como Vasarely. Hoy en día, el papel de estas galerías es más decisivo que nunca: la galería Perrotin representa al gran venezolano Jesús-Rafael Soto y la galería Gimpel; desde su creación en 2007, Müller rinde homenaje a artistas contemporáneos emergentes o reconocidos (como Cruz-Diez) mientras sigue promoviendo a "clásicos" como Léon Zack o Guy de Lussigny. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat, que repiten formas obsesivamente. Además, Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz-Diez. Y más recientemente, Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una relación inédita entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas.
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