Intussusception 24.01
Arthur Hent
Pintura - 42 x 30 x 0.2 cm Pintura - 16.5 x 11.8 x 0.1 inch
452 US$
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Pintura - 42 x 30 x 0.2 cm Pintura - 16.5 x 11.8 x 0.1 inch
452 US$
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Escultura - 64 x 120 x 4 cm Escultura - 25.2 x 47.2 x 1.6 inch
2.262 US$
Edición - 90 x 90 x 4 cm Edición - 35.4 x 35.4 x 1.6 inch
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Escultura - 65 x 65 x 4 cm Escultura - 25.6 x 25.6 x 1.6 inch
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Escultura - 102 x 102 x 4 cm Escultura - 40.2 x 40.2 x 1.6 inch
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Escultura - 102 x 102 x 4 cm Escultura - 40.2 x 40.2 x 1.6 inch
2.149 US$
Escultura - 102 x 102 x 4 cm Escultura - 40.2 x 40.2 x 1.6 inch
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Escultura - 91 x 91 x 4 cm Escultura - 35.8 x 35.8 x 1.6 inch
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Pintura - 64 x 64 x 4 cm Pintura - 25.2 x 25.2 x 1.6 inch
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Pintura - 81 x 100 x 3 cm Pintura - 31.9 x 39.4 x 1.2 inch
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Edición - 100 x 100 x 0.1 cm Edición - 39.4 x 39.4 x 0 inch
1.131 US$
Edición - 100 x 100 x 0.1 cm Edición - 39.4 x 39.4 x 0 inch
1.357 US$
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Edición - 100 x 100 x 0.1 cm Edición - 39.4 x 39.4 x 0 inch
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Edición - 100 x 100 x 0.1 cm Edición - 39.4 x 39.4 x 0 inch
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Pintura - 60 x 40 x 1.5 cm Pintura - 23.6 x 15.7 x 0.6 inch
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Escultura - 19 x 27 x 26 cm Escultura - 7.5 x 10.6 x 10.2 inch
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Escultura - 60 x 24 x 22 cm Escultura - 23.6 x 9.4 x 8.7 inch
9.499 US$
Pintura - 70 x 50 x 1.5 cm Pintura - 27.6 x 19.7 x 0.6 inch
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Edición - 80 x 80 cm Edición - 31.5 x 31.5 inch
73.508 US$
Pintura - 160 x 119.9 x 0.3 cm Pintura - 63 x 47.2 x 0.1 inch
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Pintura - 73 x 54 x 2 cm Pintura - 28.7 x 21.3 x 0.8 inch
2.601 US$
Pintura - 52.1 x 52.1 x 0.3 cm Pintura - 20.5 x 20.5 x 0.1 inch
20.000 US$
Escultura - 22 x 15 x 16 cm Escultura - 8.7 x 5.9 x 6.3 inch
3.393 US$
Escultura - 22 x 15 x 16 cm Escultura - 8.7 x 5.9 x 6.3 inch
3.280 US$
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Pintura - 140 x 200 x 4 cm Pintura - 55.1 x 78.7 x 1.6 inch
10.743 US$
Diseño - 75 x 75 x 30 cm Diseño - 29.5 x 29.5 x 11.8 inch
4.524 US$
Pintura - 80 x 80 x 1 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.4 inch
673 US$
Pintura - 121.9 x 61 x 5.1 cm Pintura - 48 x 24 x 2 inch
1.050 US$
Escultura - 35 x 40 x 10 cm Escultura - 13.8 x 15.7 x 3.9 inch
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Escultura - 218 x 66 x 256 cm Escultura - 85.8 x 26 x 100.8 inch
23.749 US$
Pintura - 50 x 50 x 3 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 1.2 inch
4.750 US$
Pintura - 49 x 49 x 2 cm Pintura - 19.3 x 19.3 x 0.8 inch
1.448 US$
Pintura - 20 x 20 x 1.5 cm Pintura - 7.9 x 7.9 x 0.6 inch
328 US$
Pintura - 30 x 24 x 0.2 cm Pintura - 11.8 x 9.4 x 0.1 inch
187 US$
Pintura - 30 x 20 x 0.2 cm Pintura - 11.8 x 7.9 x 0.1 inch
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Escultura - 51 x 16 x 16 cm Escultura - 20.1 x 6.3 x 6.3 inch
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Descubre a estos artistas en los orígenes del arte geome brick : du cubisme, arte cinético y óptico, a través del suprematismo, estos artistas se han apegado a las formas y los colores. Esta importancia de los colores se debe a Kandinsky, en 1910, pionero de una abstracción en la que la forma viaja y se disocia de las formas de la naturaleza. Vassily Kandinsky inspiró la aparición de territorios vírgenes de nueva expresión, y con Malevitch y Mondrian se convirtió en el inventor de la abstracción. Consideraba, por ejemplo, que el azul tranquiliza, que el verde remite a la inmovilidad, el rojo al calor y al movimiento, y que el negro es el símbolo del "silencio eterno". Alentados por el legado del constructivismo, y opuestos al realismo, los artistas fundaron una nueva relación con la abstracción, que implica una búsqueda de pureza y simplificación a través del uso de formas geométricas. Sus lienzos se caracterizan por la representación de cuadrados, círculos, rectángulos, triángulos y cruces, así como por el uso de un mínimo de colores. Sonia Delaunay por su parte siempre busca los contrastes simultáneos, la yuxtaposición de colores y las formas geométricas. Kasimir Malevitch está en el origen del suprematismo y maneja formas simples, también geométricas y unicolores, dispuestas sobre el lienzo. Además, Victor Vasarely juega con las ilusiones ópticas y las líneas para crear sus famosos trampantojos. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat que repite las formas obsesivamente. Además Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz Diez. Y más recientemente Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una nueva relación entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas. El papel de los galeristas ha sido especialmente decisivo para fomentar este arte en Francia y lanzar nuevos artistas. Por supuesto, estaba la inevitable Denise René que, desde el final de la Segunda Guerra Mundial, defendió a los artistas del Op Art, como Vasarely. Hoy en día, el papel de estas galerías es más decisivo que nunca: la galería Perrotin representa al gran venezolano Jesús-Rafael Soto y la galería Gimpel; desde su creación en 2007, Müller rinde homenaje a artistas contemporáneos emergentes o reconocidos (como Cruz-Diez) mientras sigue promoviendo a "clásicos" como Léon Zack o Guy de Lussigny. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat, que repiten formas obsesivamente. Además, Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz-Diez. Y más recientemente, Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una relación inédita entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas.
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