
Mouvement Art Cinétique ou Op'Art
Le terme Op Art a été utilisé pour la première fois en 1964 dans un article du Time qui définissait ainsi ce nouveau genre : “ce nouveau mouvement de l'art optique qui a fait son apparition dans le monde occidental joue et abuse de la faillibilité de la vision". On appelle aussi cet art d'art cinétique. Ce terme s'étend à tous les types d'art fondés sur des jeux visuels ou des illusions d'optique. Les artistes de l'Op Art ou art cinétique jouent avec la perception visuelle du spectateur en produisant des images qui semblent bouger, déformer la perspective ou qui impriment une autre image dans la rétine. Pour ce faire, ils exploitent la perspective réversible, la vibration chromatique, ou les contrastes de couleur.
L'art cinétique est rapidement devenu un produit de consommation. Les designer, illustrateurs et publicitaires ont adopté ses procédés visuels pour orner affiches, mobilier d'intérieur, pochettes de disque ou couvertures de livre. Tout au long des années 60, les boutiques se sont remplies de vêtement dont les motifs imitaient ceux des oeuvres et les intérieurs se sont parés de papier peints inspirés des tableaux de Vasarely. Cette assimilation de l'Op Art à la culture populaire l'a souvent discrédité, et parfois même rendu ringard, réduisant le mouvement artistique à un phénomène de mode passager. Mais aujourd'hui, il commence à être apprécié à sa juste valeur : le Centre Pompidou a consacré une grande rétrospective au début de l'année 2019 à Victor Vasarely, les galeries se parent de leurs plus beaux jeux visuels, la presse rend hommage au mouvement, et les grands musées dépoussièrent leurs oeuvres optiques et cinétiques. Pour notre plus grand plaisir !
Victor Vasarely
Vasarely s'imprègne d'une époque, où l'on imagine encore que dans les années 2000, les humains porteront des costumes d'astronautes et se déplaceront en volant : le Space Age. Il accède à la notoriété de son vivant et se distingue dans l'art contemporain par la création d'une nouvelle tendance, l'op art. Il utilise les formes géométriques, les couleurs et la perception pour exploiter les limites de l'oeil humain en créant des jeux d'optiques. Ainsi, dans sa célèbre série Vega,Vasarely joue sur la déformation des lignes pour évoquer les galaxies, les planètes et le cosmos. Ses oeuvres représentent un symbole fort et émouvant d'une période de tous les possibles : l'artiste n'a pas seulement marqué le monde de l'art mais plutôt l'ensemble de la culture populaire de son époque.
Bridget Riley
Elle développe son style distinctif dans les années 50, sous l'influence de George Seurat, qui utilise des effets optiques. Au début des années 60, ses toiles géométriques en noir et blanc sont proches des oeuvres de Victor Vasarely, le grand pionnier de l'art cinétique. Son oeuvre Current apparaît en 1964 en couverture de l'exposition “The Exponsive Eye" organisée par le MoMA. Elle est alors acclamée comme l'une des figures de proue de l'art cinétique.
Vous avez peut-être entendu vos parents ou grand parents affirmer que l'Op Art n'est plus dans le coup. Pardonnez leur, il est vrai qu'à une certaine époque, ses motifs ont envahit la société toute entière jusqu'à l'overdose … Mais aujourd'hui, il est temps de redécouvrir Vasarely aussi bien que le mouvement dont il est le père : les oeuvres optiques des meilleurs artistes contemporains d'Artsper sont là pour ça. De quoi réconcilier les nostalgiques des années 60 et les amateurs à la pointe de l'actualité artistique !
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Integration System P01 FP377YYF
Felipe Pantone
Édition - 64 x 64 cm Édition - 25.2 x 25.2 inch
2 000 €

Star of David - Abstract Illusionism
Yaacov Agam
Édition - 53 x 60 cm Édition - 20.9 x 23.6 inch
1 400 €









Beyond the Visible (multi dimensional tower sculpture)
Yaacov Agam
Sculpture - 87 x 22.2 x 22.2 cm Sculpture - 34.25 x 8.75 x 8.75 inch
31 996 €

Miroir d'Artistes
Jesús-Rafael Soto
Édition - 50.2 x 50.2 x 5.1 cm Édition - 19.75 x 19.75 x 2 inch
22 258 €


Mobile translucide orange
Julio Le Parc
Sculpture - 110 x 60 x 12 cm Sculpture - 43.3 x 23.6 x 4.7 inch
24 000 €


Multiple S
Jesús-Rafael Soto
Sculpture - 42 x 42 x 10 cm Sculpture - 16.5 x 16.5 x 3.9 inch
29 000 €

Juxtapose Red and Gray Diptych
Jose Margulis
Sculpture - 101.6 x 165.1 x 10.2 cm Sculpture - 40 x 65 x 4 inch
16 694 €


Chromointerference Circulaire B
Carlos Cruz-Diez
Sculpture - 50 x 50 x 2 cm Sculpture - 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
16 000 €


Summer Suite (Red with Gold IV)
Richard Anuszkiewicz
Édition - 54.6 x 54.6 cm Édition - 21.5 x 21.5 inch
2 319 €


Subtractive Variability Compact 2
Felipe Pantone
Sculpture - 47 x 45 x 5 cm Sculpture - 18.5 x 17.7 x 2 inch
Vendue


Set of 6 Orquídeas
Rodrigo Spinel
Édition - 20.8 x 25.4 x 0.3 cm Édition - 8.2 x 10 x 0.1 inch
556 €


Spazzio fratturato
Romano Zanotti
Peinture - 60 x 60 x 3 cm Peinture - 23.6 x 23.6 x 1.2 inch
1 800 €

Cubos Transparencia 2 (Framed)
Rodrigo Spinel
Dessin - 25 x 35 x 0.3 cm Dessin - 9.8 x 13.8 x 0.1 inch
649 €









Lichtreflex Rotation
Hein Gravenhorst
Photographie - 30 x 30 cm Photographie - 11.8 x 11.8 inch
1 500 €

Portrait Fragmenta v 01.4
LosOtros Mj Tom
Peinture - 51 x 34 x 1 cm Peinture - 20.1 x 13.4 x 0.4 inch
500 €

N°102 - série sculpture murale
Vincent Poyen
Sculpture - 80 x 80 x 2 cm Sculpture - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
3 840 €


The Sky is Dreaming I
Lewis Deeney
Peinture - 101 x 75 x 2 cm Peinture - 39.8 x 29.5 x 0.8 inch
1 980 €

Chromadynamica #95
Felipe Pantone
Peinture - 166 x 120 x 4 cm Peinture - 65.4 x 47.2 x 1.6 inch
25 000 €



Light in the darkness
Wilds
Sculpture - 115 x 115 x 20 cm Sculpture - 45.3 x 45.3 x 7.9 inch
15 750 €

Rainbow Star of David
Yaacov Agam
Peinture - 30.5 x 30.5 x 3.8 cm Peinture - 12 x 12 x 1.5 inch
45 907 €


Sfera Antares
Gianfranco Meggiato
Sculpture - 200 x 120 x 120 cm Sculpture - 78.7 x 47.2 x 47.2 inch
329 233 €












The Flames Dance Between Past Present & Future
Lewis Deeney
Édition - 42 x 29 x 0.1 cm Édition - 16.5 x 11.4 x 0 inch
220 €

![Dessin, Mrs Ka. [?] v1.3, LosOtros Mj Tom](https://media.artsper.com/artwork/164794_1_grid.jpg)





Rouge dégradé (moyen)
Go Segawa
Sculpture - 14 x 14 x 14 cm Sculpture - 5.5 x 5.5 x 5.5 inch
1 400 €


Yellow Haze, from The Evolution Suite I
Yaacov Agam
Édition - 36.5 x 35 x 1 cm Édition - 14.4 x 13.8 x 0.4 inch
2 400 €

Oval - blue & yellow - (UV print)
Go Segawa
Sculpture - 24.8 x 11.9 x 11.9 cm Sculpture - 9.8 x 4.7 x 4.7 inch
700 €






Abstract Composition
Victor Vasarely
Édition - 48 x 45 x 0.2 cm Édition - 18.9 x 17.7 x 0.1 inch
1 100 €

Deux cubes prismes
Victor Vasarely
Édition - 48.5 x 75.8 x 0.2 cm Édition - 19.1 x 29.8 x 0.1 inch
2 000 €






Alom-I Yellow/Yellow (large hand signed BASF Luran mounted on aluminum)
Victor Vasarely
Édition - 95.3 x 95.3 x 2.5 cm Édition - 37.5 x 37.5 x 1 inch
41 734 €







