Inspiré par Miró

Né en 1893 à Barcelone, Joan Miró est l'un des peintres les plus notoires du 20ème siècle. Son travail a été dans un premier temps influencé par des mouvements allant du fauvisme au cubisme en passant par l'expressionnisme. L'artiste s'est ensuite rendu à Paris plusieurs fois dans les années 20, le foyer de la création artistique à cette époque. Là bas, il a rencontré nombreux artistes, poètes ou peintres tels que Marcel Duchamp, André Breton ou Jean Cocteau, avec qui il a commencé à travailler et redéfinir les perceptions de l'art. Miró était particulièrement intéressé par le subconscient, et son style s'est donc peu à peu tourné vers l'esthétique surréaliste. Cela a fini par façonner son style caractéristique, spontané et enfantin, inspirant des visions oniriques qui éloignent le spectateur de la vie quotidienne.

Sa collaboration avec le mouvement surréaliste a atteint son apogée en 1925, quand il a organisé une exposition avec Marx Ernst, Paul Klee, Pablo Picasso, Giorgio de Chirico et Man Ray at the Galerie Pierre à Paris. L'exposition a été un grand succès et certaines de ses oeuvres les plus célèbres ont été présentées au grand public, comme « La Naissance du Monde » ou « Le Carnaval d'Arlequin ». Il a créé des paysages et des portraits abstraits peints sur de larges toiles. Cependant, Miró tenait à préserver sa propre vision et ne souhaitait pas se plier à des codifications artistiques, que ce soit les règles académique ou le manifeste surréaliste. Au début des années 30, ses relations avec le groupe des surréalistes se sont ainsi détériorées, et Miró les a progressivement quitté pour se consacrer à des sculptures extérieures monumentales, à des peintures murales, ou au collage et à la céramique.

Les origines catalanes de Miró ont été le point de départ de son langage artistique, se définissant comme un « Catalan universel ». Par exemple, il a utilisé son art pour sensibiliser le monde à propos de la guerre civile espagnole de 1933. Sa terre natale a largement inspiré son esprit et ses pensées, qu'il exprimait à travers ses peintures, dessins, sculptures et céramiques. Le peintre espagnol a représenté des thèmes classiques tels que des paysages, des personnages et des natures mortes tout en ayant en même temps un style très personnel et très identifiable. Son travail a été reconnu à l'international et ses créations furent ainsi exposées dans les plus prestigieux musées du monde, comme le Museum of Modern Art de New York par exemple. Sans aucun doute possible, le peintre moderne a apporté une contribution colossale à l'art du 20ème siècle et au monde de l'art qui lui a succédé grâce à sa fécondité créative.

Ce n'est donc pas une surprise si aujourd'hui beaucoup d'artistes contemporains s'inspirent du style de Miró et de ses formes et motifs oniriques. Dans cette sélection, vous découvrirez des oeuvres contemporaines réalisées par des artistes émergent inspirées par le travail du maître espagnol.