Le pop art, abréviation de « Popular Art » apparaît en Grande Bretagne dans le milieu des années 50. Offrant une vision totalement nouvelle de l'art, ce mouvement se définit par l'utilisation d'éléments tirés de la culture populaire.
Traditionnellement, une œuvre d'art est unique ou existe en un nombre très limité d'exemplaires, ce qui lui confère justement ce statut si particulier. Mais le pop art vient complètement bouleverser les normes en jouant non seulement sur les productions en série, mais aussi en s'intéressant à des sujets du quotidien, à la portée de tous. Ce mouvement affirme que les éléments de la culture populaire sont compatibles avec les beaux-arts. En effet, en sortant l'objet de son contexte habituel, en l'isolant ou le combinant avec d'autres, le pop art en fait un objet de contemplation. Ainsi, la compréhension même du pop art se fait davantage dans l'attitude ou l'intention donnée à l'œuvre que dans l'œuvre elle-même. C'est une remise en question totale de la figure de l'artiste qui s'opère alors, ouvrant la voie à d'autres mouvements contemporains.
Si le pop art naît en Angleterre, il est également très présent aux États-Unis, sous une forme légèrement différente. En Grande-Bretagne, il était question de mélanger la science-fiction et la technologie avec la publicité et les objets de consommation. Aux États-Unis, la publicité étant déjà très sophistiquée, les artistes ont détourné les objets pour en faire quelque chose de plus simple.
Si les pères fondateurs de ce mouvement sont Andy Warhol, Roy Lichtenstein ou encore James Rosenquist, il est toujours sur le devant de la scène actuelle. Par exemple, les artistes Simone De Rosa, Tehos, Kayla Mahaffey ou encore Keymi, à retrouver sur Artsper, s'inscrivent directement dans l'héritage des plus grands noms du pop art. Aujourd'hui encore, les références populaires, les célébrités ou les biens de consommation inspirent de nombreux artistes contemporains. Découvrez la sélection réalisée par les experts d'Artsper !
