Op Art

L'Op Art (ou Art Optique) est un mouvement artistique qui a émergé dans les années 1960. Il utilise les formes et les couleurs pour créer des effets qui piègent la perception de l'observateur et permettent aux artistes d'explorer les limites de notre vision. L'Op Art s'inspire des théories picturales développées par le peintre Wassily Kandinsky, ainsi que de l'esthétique de l'école du Bauhaus des années 20. Les artistes de l'Op Art ont cherché à apporter modernité et fonctionnalité dans la création artistique, principalement au travers du design industriel et du constructivisme. Ils étaient fascinés par la relation entre les formes géométriques et la façon dont notre cerveau leur répond. Ils ont exploré l'idée selon laquelle les peintures n'existent pas seulement accrochées sur un mur, mais aussi dans les yeux de l'observateur.

Dans le mouvement Op Art, certains artistes étaient de fervents amateurs du noir et blanc, quand d'autres préféraient les oeuvres colorées. Josef Albers, un artiste et professeur du Bauhaus a développé une théorie de la couleur concernant la relativité et l'instabilité, qui a inspiré beaucoup de pionniers de l'Op Art. Mais encore une fois, les oeuvres en noir et blanc étaient aussi populaires, spécialement au début du mouvement. Les artistes ont joué avec les tons minimalistes pour créer des toiles agrémentées de lignes, de formes et de motifs. Beaucoup d'artistes ont expérimenté les deux techniques. Bridget Riley, par exemple, a commencé par peindre ses célèbres oeuvres en noir et blanc pour explorer le dynamisme du mouvement, puis elle s'est plus tard tournée vers la couleur pour utiliser le contraste et créer des effets chatoyants dans ses peintures.

Un autre artiste qui a expérimenté à la fois le noir et blanc et la couleur est Victor Vasarely, l'un des plus célèbres noms de l'Op Art. Né à Pec, en Hongrie, en 1906, il a commencé sa carrière artistique en tant que membre de l'école du Bauhaus. Ses premières oeuvres comme les Zèbres (1938) ont préfiguré le chemin créatif qu'il a suivi pour devenir un visionnaire de l'Op Art. L'une des principales préoccupations de Vasarely était de créer un art universel qui pourrait être accessible à une audience la plus large possible. L'artiste méprisait l'idée selon laquelle l'art est réservé à une élite de connaisseurs. De cette façon, son art est devenu une véritable marque, omniprésente dans la pop culture des années 60, produite en masse pour la pub, les livres, la musique, la décoration. Le style signature de Vasarely était partout. Sa série Vega est un exemple caractéristique de la façon dont l'artiste jouait avec les associations géométriques pour créer du volume en illusion d'optique.

L'Op Art se différencie de l'art cinétique car il n'y a aucun moteur dans l'oeuvre. A la place, c'est l'oeil qui fonctionne pour assurer la motricité de l'oeuvre : les illusions d'optique ont la capacité d'imiter le mouvement. L'art cinétique a débuté un peu avant l'Op Art et s'est inspiré en partie du futurisme. Marcel Duchamp et Alexander Calder y étaient affiliés. Le terme d'Op Art, lui, a été inventé en 1964 dans un article du Time Magazine et a reçu une reconnaissance internationale grâce à l'exposition “The receptive Eye" au Museum of Modern Art à New-York.

Forcément, l'art contemporain trouve l'inspiration dans ce style fascinant et beaucoup d'artistes ré-explorent aujourd'hui la science de l'Op Art. Parcourez leurs oeuvres sur Artsper, dans cette sélection de peintures, dessins et sculptures.