Photographie pop art
Dans les années 50, les artistes constatent l'évolution de la société américaine, marquée par le développement du capitalisme et de la consommation de masse. Au Royaume-Uni, ils expriment le ressenti d'une génération et appréhendent, grâce à l'art, les mutations sociales. Initiée par Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi, la tendance va atteindre les États-Unis à la fin des années 50 et entraîner l'émergence d'une nouvelle génération d'artistes : Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns immortalisent les symboles de cette consommation de masse.
On donne à cette mouvance le nom « pop art » pour art populaire. En effet, le pop art utilise les images des icônes de la pop culture, les célébrités, les acteurs, les mannequins ou encore les musiciens. Les matériaux utilisés ne sont pas forcément prestigieux car les artistes se détachent peu à peu des matériaux nobles pour créer plus facilement et pour produire une plus grande quantité d'œuvres, qu'il s'agisse de peinture pop art, de dessin ou de sérigraphie. C'est d'ailleurs pour cela que la sérigraphie est privilégiée, elle permet d'éditer les œuvres en plusieurs exemplaires. Les artistes du pop art font perdre aux œuvres leur unicité, l'art devient plus accessible.
Le pop art va ensuite atteindre le Japon dans les années 80 et se manifester à travers les œuvres du groupe d'artistes Kakai Kiki, dont le chef de file est Takashi Murakami, qui critique la société de manière provocante en y fondant les éléments de la culture japonaise.
Auparavant considérée comme support de recherche, c'est avec le surréalisme et le pop art que la photographie s'élève au rang de pratique artistique. Les artistes l'utilisent pour s'approprier les images d'icônes et pour relater les faits sociaux.
Toutes ces photographies nous parviennent comme gage d'un mouvement artistique mais elles montrent aussi l'attitude des artistes de l'époque : un mouvement de pensée où l'art utilise et détourne les contenus publicitaires, télévisuels et médiatiques.
Sur Artsper, vous pouvez retrouver les oeuvres des plus grands artistes du pop art, mais aussi d'artistes émergents au talent très prometteur : Bea Simpson, Franck Doat, Bernard Pras, Monika Nowak, Sergio Mesa, Tom Wilson ou encore Eric Isselée.
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The Guys With The Same Name
Photographie - 150 x 150 x 5 cm Photographie - 59.1 x 59.1 x 2 inch
9 649 $US
Daniel Bombardier (Enjoy Denial)
Photographie - 61 x 61 x 5.1 cm Photographie - 24 x 24 x 2 inch
1 600 $US
Dina Goldstein
Photographie - 101 x 72 x 1 cm Photographie - 39.8 x 28.3 x 0.4 inch
6 717 $US 5 710 $US
Salvatore Arnone
Photographie - 104.9 x 173 x 0.3 cm Photographie - 41.3 x 68.1 x 0.1 inch
3 900 $US
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Besoin d'aide à propos de Photographie pop art ?
Quelle est la signification de la photographie pop art ?
La photographie pop art s’inspire de la culture populaire, des médias et de la publicité pour créer des images colorées et percutantes. Elle détourne des icônes ou objets du quotidien, questionnant la société de consommation et l’esthétique contemporaine.
Quel art est la photographie ?
La photographie est un art visuel qui capture la réalité ou l’imaginaire à travers l’objectif d’un appareil photo. Elle s’exprime par la composition, la lumière et l’émotion, et occupe une place majeure dans l’art contemporain.
Comment se caractérise le pop art ?
Le pop art se caractérise par l’utilisation d’images issues de la culture populaire, comme la publicité ou la bande dessinée, et des couleurs vives. Il détourne les objets du quotidien pour questionner la société de consommation.
Qu’est-ce qui fait qu’une image est pop art ?
Une image est pop art lorsqu’elle s’inspire de la culture populaire, utilise des couleurs vives et des motifs répétitifs, et détourne des objets ou icônes du quotidien. Elle met en avant l’accessibilité et l’ironie dans l’art contemporain.