Sculpture sur bois

Le bois et la pierre étaient parmi les premiers matériaux utilisés par les humains pour sculpter des outils et créer des sculptures. Bien que le bois ait été couramment utilisé, seulement quelques objets en bois ont survécu à travers les siècles en raison de sa tendance à se décomposer plus rapidement et à être plus facilement endommagé par rapport à des matériaux plus durables tels que le bronze ou la pierre.

Entre le 7e et le 9e siècle, de nombreux sculpteurs sur bois vivaient dans des monastères, voyageant d'un à l'autre. Ces sculpteurs étaient rares et suivaient souvent un style prescriptif, ce qui conduisait à des sculptures remarquablement similaires. Cette période a également été marquée par l'iconoclasme, pendant laquelle de nombreuses sculptures religieuses en bois ont été détruites en raison de la prohibition de la représentation des sujets religieux.

La sculpture sur bois a une riche histoire dans diverses régions, notamment en Angleterre, en Scandinavie, en Afrique, en Inde et en Australie. En Europe, les 15e et 16e siècles ont vu un développement significatif de la sculpture sur bois, en particulier en Allemagne. Les sculpteurs gothiques influents comme Tilman Riemenschneider, Veit Stoss, Michael Pacher, Gregor Erhart et Jorg Zurn ont repoussé les limites de la sculpture sur bois, créant des œuvres d'une grande précision et qui restent influentes aujourd'hui.

Au 17e siècle, la sculpture sur bois a connu un renouveau en Angleterre avec la popularité des ornements baroques. Grinling Gibbons, un sculpteur de renom de l'époque, fut l'un des rares artistes largement reconnus pour ses contributions. En France, le style rococo a ravivé l'intérêt pour la sculpture sur bois, avec des designers comme Lelange, Foliot et Cressent qui l'ont intégrée dans des meubles ornés.

Des artistes modernes tels que Brancusi, Henry Moore, Barbara Hepworth et Paul Gauguin ont continué à explorer le bois comme matériau. Brancusi, influencé par les traditions classiques, mettait l'accent sur la finition et la matérialité du bois, tandis que Moore l'utilisait pour créer des formes abstraites et évocatrices. Les œuvres modernes de Hepworth et l'utilisation du bois par Gauguin pour se reconnecter avec les techniques primitives illustrent encore une fois le rôle polyvalent du bois dans l'art contemporain.

Le bois se distingue des autres matériaux comme la résine ou le bronze en raison de sa fragilité et de la gamme d'outils nécessaires à sa sculpture. La technique utilisée dépend du résultat souhaité, que ce soit une sculpture en bas-relief ou une œuvre en ronde-bosse que le spectateur peut contourner. Le processus commence par la sélection de planches de bois qui sont aplaties, séchées et calibrées. Un croquis est ensuite dessiné sur le bois et l'excédent de matière est enlevé pour donner une forme approximative à l'œuvre. Le sculpteur utilise des outils tels que des gouges en U pour affiner la forme, puis des gouges plates, des ciseaux et des couteaux de sculpture pour ajouter des détails fins et des jeux d'ombres.

Artsper propose une large sélection de sculptures modernes en bois réalisées par des artistes contemporains de renom tels que Nando Stevoli, Gaspard Mitz, César Orrico, Marc Laffolay, Lesley Hilling et Valérie Carmet. Ces artistes continuent de repousser les limites du bois en tant que matériau, créant des sculptures uniques et saisissantes qui capturent la polyvalence et l'attrait intemporel de ce médium.

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